Entrevista N°53 a la poeta Mariela Lugo García

1. ¿CÓMO SE PRESENTÓ LA POESÍA EN TU VIDA?
La poesía siempre ha vivido en mí, desde temprana edad sentí la necesidad de plasmar pensamientos a través de palabras que dejaran mensajes o simplemente que afloraran mis emociones, mi manera de pensar…allí estaba la poesía, siempre en mí, nací con ella. Es mi hada madrina.

2. ¿CUÁNDO DECIDISTE DEDICARTE A ESCRIBIR?
Desde siempre, aun guardo los viejos cuadernos, tarjetas, pensamientos, donde solía escribir lo que mi alma me dictaba, aun en mis momentos difíciles siempre quedaban escritas las vivencias y las lágrimas que no debía volver a derramar.

Escribir la historia de mis abuelos, de mi gente fue una experiencia inolvidable, ir al Museo de Barquisimeto y hacer una exposición de mis orígenes, creo que fue uno de los momentos más significativos de mi vida y di gracias a Dios por haberme elegido como escritora. Decidí escribir cuando la niña Rita me enseñó mis primeras letras y la Hermana Silvana Russome llevó la mano para hacer las cursivas….en ese momento lo decidí, solo tenía 4 años de edad. La escritura ha sido la hermana que nunca tuve, yo misma soy lápiz y papel…

3. ¿CREES QUE LA POESÍA ES SANADORA?
La poesía es la vida, ella es ese grito que llevas en tus entrañas y sale fluida de palabras que han llenado la existencia. Expresa las vivencias, con sus alegrías, sus tristezas, sus colores, sus oscuridades, sus bullicios, sus soledades, con su gente o sin ellas, en fin es un compendio de momentos que al fin al cabo deben convertirse en parte del mismo ser humano. Es sanadora al convertirse en una terapia como salida a decir lo que se siente y a la vez captar al lector como co-protagonista de los versos inspirados en grandes acontecimiento o aspectos sencillos de la cotidianidad.

4. ¿CON QUÉ PROPÓSITO ESCRIBÍS?
Esta pregunta solo puedo responderla con mi poema;

¿Por qué escribes me preguntas?

Te digo que tengo clara mi razón:

No para que me quieran más… ¡No!

Ni para que resaltes mis letras en tus marquesinas… ¡No!

Ni para que entiendas el crepúsculo diario de mis evocaciones

Ni para que mis versos se vistan de los ladrillos húmedos de mi casa vieja… ¡No!

O que mi verso encontrara la sillita de cuero de mi infancia.

O que el oso azul durmiera la noche de navidad.

O que mis fonemas silenciosos persiguieran las perlas rodando sin futuro.

O que quisiera humedecer el traje impecable de tu huida,

O que me dieras la pintura de soles para la astromelia rosa. ¡No!

O que soñara que mi verso somnoliento aliviara mis días… ¡No!

O que mi poesía recogiera en el desierto mis zapatillas rojas

O que tu mano piadosa me trajera las petunias secas… ¡No!

No escribo por eso, tú lo sabes….

Escribo para ti…

5. ¿QUÉ DESEAS COMUNICAR A TRAVÉS DE TU ESCRITURA?

Con mi escritura solo comunico aspectos de la vida, esa que todos vivimos, esa todos soñamos… esa que todos lloramos…comunico los amores, desamores, lágrimas, risas, sentimientos, vivencias, pasados, espacios, sueños, verdades, quimeras, dolores, ausencias, presencias…

6. ¿QUÉ ES LA POESÍA PARA TI EN TU VIDA Y QUÉ ES LO MÁS LOCO QUE HICISTE POR ELLA?
La poesía es mi vida… ella es mi compañera, mi consejera, mi sueños, mi desvelo, allí está el amor que siento, allí esta lo vivido y lo que creo vendrá en el futuro…es ella, la que mucho sabe de mí.

No lo más loco, lo más difícil que he vivido en poesía es presentar un examen en un Taller de Poesía Erótica, con la Casa de las Letras de mi país y hacer un poema de ese corte, no es mi estilo, me pareció muy difícil. Pero lo hice!!

7. ¿CREES QUE ERES UN SER ELEGIDO POR CONTAR CON ESTE DON O TALENTO?

Todos los artistas de este planeta son elegidos de Dios, por eso somos pocos.

8. ¿QUÉ OTRAS ÁREAS ARTÍSTICAS COMPLEMENTAN TU POESÍA Y POR QUÉ LAS ELIGES?
El hecho de aprender a bordar y a tejer que también es arte, desde muy pequeña me hicieron considerar que la escritura está en el enhebrado de las situaciones, yo enhebro palabras, las voy pasando por el agujero de la vida , la urdimbre y la trama se conjugan y hago poesía.

9. ¿ERES UN INSTRUMENTO DE LA POESÍA Y ESCRIBES EN CUALQUIER MOMENTO O CUANDO TIENES TIEMPO PARA ELLA?
Escribo cuando la inspiración es pertinente, ella me avisa cuando vamos de viaje con la pluma y el papel. Es oportuno decir que la poesía no se hace por encargo.

10. ¿CÓMO DEFINIRÍAS A TU POESÍA?
La poesía es la vida. 

Biografía: MARIELA LUGO GARCÍA 

Nació en San Felipe, Estado Yaracuy, Venezuela. Graduada en la Universidad Pedagógica de Barquisimeto en el año 1985. 

Reside en Yaritagua Yaracuy. Cuarenta años de trabajo docente en el Ministerio de Educación y en el colegio Santa Lucía de Yaritagua. Conferencista, escritora y poeta. Le han conferido la orden José Vicente Peña de su país, orden 27 de junio, en segunda clase y otros reconocimientos a nivel nacional. Ha obtenido también premios internacionales de poesía.

Entrevista N° 52 al poeta Leonardo Vinci

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida? 

Ante todo, agradecerte, Andrea Korduner, por esta invitación cálida a tu lugar.
Y atendiendo a un juego de palabras, que de eso se trata, diría que ella no se presentó, no tuve el gusto, como suele decirse. No hubo momento preciso de encuentro o saludo como para citar en el recuerdo. Mentiría si dijera por ejemplo: “aquella tarde la descubrí; ella estaba sentada ahí mirándome, y yo entonces supe…”. Tampoco sé si llamarla poesía, así, creo que no existe como tal; como si fuese un otro que decide llegar un día. Pero sí creo en un pensar poético, que todos llevamos y maduramos; una necesidad que pareciera surgir desde que aprendemos a escribir, y por lo tanto es nuestro. Todos tenemos esa necesidad, la de narrar nuestra propia historia, documental o ficcional, presente o pasada, y por qué no futura dadas las inflexiones y desvíos que nos propone la inaprensible aventura del pensamiento. Es imposible llamarse uno, así mismo, “poeta”, llegado el momento de la honestidad, porque es lo que uno precisamente no es, cuando escribe. Y es un proceso tan caprichoso, para mí, cíclico, golpeador y con tiempo propio; a veces, un albur en las antípodas de un pretendido oficio. Y es como si me preguntara en qué momento llegó Bach a mi vida, fue viniendo; entonces se abre el interrogante; y la respuesta es, no soy poeta.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir? 
Nunca. Quizás por lo antes dicho. He pasado grandes momentos de nada respecto de la palabra, temporadas inmedibles; y en otros, urgencia de imágenes que podían ser habladas, como esperando un turno de bajada. Imágenes que yo nunca supe de dónde salían (y en las que más tarde uno debe trabajar, siendo esto imprescindible), y que se encadenaban como un juego azaroso; una suerte de sucesos, que supuestamente se producían aislada o arbitrariamente durante los días o a distintas horas, pero que un magma silencioso los unía. Me costó mucho darme cuenta de esto, de que nada es aislado a pesar de su aparente espontaneidad; creo que, ese, es el momento de dedicarse a escribir.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora? 

Creo que en principio, es lo que busca, desde el punto de vista de la exoneración. Y bien distinto puede resultar para el que produce un acto poético como escribir, que para quien lo lee o contempla. Pero en definitiva, creo que sana, por el vínculo. Y en este mundo lleno de gente, lo que cura son los lazos, empezando por el que uno tiene consigo mismo. 

4. ¿Con qué propósito escribís? 

No sé si existe un propósito, definido así, con todas las letras. Uno puede inventar teorías al respecto después de haber escrito, pero difícilmente sea consciente de eso al momento de hacerlo. Claro que en ocasiones, hay intensiones o temáticas que uno a decidido abordar, y en ese caso está bien seguro de lo que quiere transmitir, socialmente por ejemplo. Pero en el acto de escribir, vamos a llamarlo “poético”, esa cosa infrenable, ese hilado de imágenes que deciden juntarse como dije antes, aparecen incluso como cosas sin sentido, como algo lateral o paralelo, como “sin propósito”. Y creo que es la mismísima búsqueda; y una intención, que no sabemos que es intención, de decirle a otro que pide auxilio, que uno también lo pide. Y de pronunciarse en una especie de vacío. Dicen que los pájaros, cuando emiten su canto característico desde algún árbol, lo único que hacen es decir, este soy yo, acá estoy. Escribir, ese momento, es ir a otro lugar; imposible describirlo o repetirlo, pero uno sabe que estuvo, no es espacio, ni siquiera tiempo. La repetición, volver a escribir, es la búsqueda de eso que nos pasó la vez anterior; pero nos encontramos con un mundo nuevo, distinto al que antecede. Nunca se puede volver, ni aún leyendo concienzudamente lo que hemos escrito. Lo que sirve, es ese momento, una especie de pasaje; el resto, es tinta. Quizás, el propósito. 

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura? 

En parte, es lo que dije antes. A veces está claro, y depende lo que uno aborde según propia necesidad, otras no. 

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella? 

No sé qué es; tal vez lo paralelo, lo subterráneo. Y no sé, tal vez en mi caso, si la poesía, dicho así; es la escritura con su carga de emociones lo que la vuelve poética, por usar ese nombre; insisto. Lo más loco…, tampoco sé; no se me ocurre; excepto por perder el sentido del tiempo algunas veces (no siempre se logra), y darme cuenta que pasó toda una noche en esa travesía creyendo que eran unas dos horas. 

7.¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
De ninguna manera; ni elegido ni don. Uno es el que elige.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La escultura, lo plástico en general. El volumen tiene que ver con las palabras, la imagen no plana; las palabras y lo que significan juntas, crean un espacio.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
No, no soy un instrumento; y si hay alguno, podría ser la voluntad. A veces cuesta romper o vencer una suerte de inercia. A veces hay tiempo y no se escribe; y otras se quiere escribir cuando no se puede, casi se da como una ley. En la calle, suelo escribir mientras camino, escribo en la cabeza; y cuanto más ruido alrededor existe, como un tiempo no propicio, pareciera ser mejor. Disociarse, es como encontrar una veta; igual que tener que encender la radio para poder concentrarse. El gran terreno, es la soledad y los inmensos silencios; porque el problema de estar tan en silencio, es que uno habla demasiado. Entonces, para escribirlo, hay que prender la radio.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
No la puedo definir. No yo. Pero si hay algo que me sienta muy cómodo, y me expresa hasta ahora, creo, de la mejor manera, es una prosa que nunca se suelte de la mano de, aunque sea, una mínima intención poética. Si no hay acto poético, no podemos decir quiénes somos.
Para cerrar, quisiera aclarar, que todo lo dicho aquí, desde la palabra cero, son mis propias impresiones, las observaciones sobre mí mismo.

Biografía: Arturo Javier Rodríguez. Uso el pseudónimo de Leonardo Vinci. No tengo libros publicados. Amante de la música, también soy escultor.

Contacto: seccionaurica@hotmail.com

Entrevista N° 51 al poeta Jorge Benítez Govantes

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Desde que era pequeñito ya escribía siempre mis cosillas, pero nunca le había dado ninguna importancia. Como decimos los andaluces, na de na. Creo que ha principios de 2002, en mi vuelta a mi querida Sevilla tras estar 18 añitos en Madrid, comienzo a escribir poesías, poemas y monólogos, aunque siempre se quedaban en mi cajón y solamente los amigos más íntimos en petit comité, podían leer lo que escribía, animándome a su vez a seguir. Yo lo consideraba entonces como un hobby, un pasatiempo más...

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
En 2009 le organicé un merecido homenaje de la ciudad de Sevilla a mi padre. Fue un éxito, pero no quería que ese día sólo lo pudieran recordar los que estuvimos presentes o ir a la hemeroteca a consultar. Así que, posteriormente me animé a escribir la biografía EDUARDO BENÍTEZ PASCUAL: Un amante de la cultura. Creo que era lo mínimo que podía hacer por mi padre...

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
La poesía puede ser sanadora psicológicamente, no cabe ninguna duda. Como actividad artística y cultural que es, cosa que desgraciadamente se olvida muy pronto, nos comunica a la vez que nos libera de toda la carga que puedes llevar en ese momento. A un servidor, por ejemplo, me gusta mucho más escribir poemas que poesías. Hay mucha gente todavía que las confunde.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo siempre para que me lean mis lectores y mis futuros lectores, pero jamás escribo para el lector, porque eso sería prostituir tu inspiración, tu creatividad. Igualmente la censura no existe en mi diccionario, puedo corregir, cambiar alguna palabra repetida o que no encaja finalmente, pero nunca el texto que en ese instante escribí, pues es lo que pensaba, sentía y ahí es adonde quiero llegar, eso es lo que deseo que me lean.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Pienso que cada escritor o poeta se va creando un estilo propio y, a mi modo de ver, creo que eso debe ser innegociable. Los lectores te acaban conociendo y cambiar radicalmente sería como engañarlos o algo parecido.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Pues la poesía es casi un ritual en mi vida diaria, al igual que leer. Hay días que por una cosa u otra no puedes dedicarle su preciado tiempo y lo acabas notando, por lo menos yo. Siempre intento buscar incondicionalmente un pequeño espacio del día a leer y, si por suerte me visitan mis queridas musas, no hay escusa posible para no ponerse a escribir, porque la inspiración no llega porque si... En cuanto a lo más loco que hice por la poesía, mmm, no sé, me estoy acordando ahora de una, pero que es un poquito privada...

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No, no soy ningún ser elegido ni nadie creo que lo sea. Tengo la inmensa fortuna de poder escribir lo que siento, no tener pudor para poder mostrar todo tu interior, porque no nos engañemos, el poeta se expresa mayormente con lo que sintió, siente o le gustaría sentir, no hay otra fórmula...

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Tengo la suerte de ser un escritor polifacético. Conozco a muchísimos escritores y escritoras, muy buenos, buenísimos, pero en un género en particular, sea erótismo, ciencia ficción o drama, pero de ese círculo no los saques nunca. Un servidor escribe biografías, novelas, poemas, monólogos, artículos de prensa o hasta le letra de una canción. Eso sí, hay géneros que jamás tocaría porque no estoy muy puesto en ello y prefiero no hacer el ridículo.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Desgraciadamente escribo por inspiración, si las musas se van de vacaciones, mejor realizar otra tarea, pues escribir casi que no. Eso sí, cuando me llegan las ideas, casi siempre de madrugada (mis musas son unas cachondas), me puedo poner al teclado cuatro o cinco horitas del tirón, como decimos en Sevilla...

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Prefiero no definirla, así no me podéis tachar de egocéntrico...

Biografía:

Nací una madrugada de octubre de 1969 en la preciosa ciudad de Sevilla (España), aunque desde agosto de 1984 a octubre de 2002 residí en Madrid, volviendo nuevamente a mi Sevilla. A finales de 2018 me trasladé a vivir a Cataluña, concretamente al maravilloso pueblo de Sitges, Barcelona. Desde octubre de 2019 vuelvo a mi querida Sevilla. Aunque soy Diseñador Gráfico Creativo y docente en esta materia, mi gran pasión es escribir y voy a intentar no perder nunca éste bonito hábito. Desde febrero de 2018 tengo cada domingo mi columna VIAJE EN PRIMERA CON JORGE en el programa DOMINGOS ANDALUCES de la emisora Radio Contacto. En mayo de este año recibo la Credencial Socio Honorario de SADE Moreno, todo un orgullo, pues soy el primer español en serlo.

Libros:
EDUARDO BENÍTEZ PASCUAL: Un amante de la cultura (2010)
LOS MONTIEL: Las manos mágicas verdiblancas (2013)
VIAJE EN PRIMERA: El amor inesperado es el real (2016)

Antologías:
LUCES Y SOMBRAS (2017)
CREPÚSCULO (2019)

Entrevista Nª 50 a la poeta Karina Andrea Büttner

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Tenía 11 años, allá por el año 1998, cuando fuimos con mi familia al cine. Vimos la película Titanic.
A mi hermana menor y a mí nunca nos dejaban ver películas “de grandes”, esta fue una excepción.
Salí del cine, muy emocionada, se me caían las lágrimas, y pasó algo que no puedo explicar…
tenía la necesidad de escribir. Quería escribir… y las palabras brotaban hacia mi desesperadas por
ser plasmadas en una hoja. Llegamos a casa y escribí mi primer poema llamado “Titanic” en un
cuaderno Rivadavia que tenía en casa. Lo memoricé, me enamoré de ese poema. No entendía
mucho el porqué, pero me encantaba eso que me estaba pasando.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Al año siguiente de mi primer poema, en 1999, me cambié de colegio y empecé mi 7mo grado.
Entonces, tuve la suerte de tener una maravillosa profesora en el secundario de literatura llamada
Paula Bonino. Ella nos hacía escribir poesía en sus clases y nos estimulaba mucho. Un día decidió
mandar un poema mío que le había gustado a una radio. Recuerdo con mucha emoción, prender la
radio del auto de mi viejo, y escuchar como recitaban mi poema. No sé en qué momento decidí
empezar a escribir, pero desdé ese momento nunca paré de hacerlo.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Totalmente. Creo que el arte es sanador en todas sus formas, tanto para el que lo ejecuta como
para el que lo disfruta al leerlo, escucharlo, verlo, etc. Y que es mucho más que una “catarsis” o
que un “vomitar de ideas”. Creo que es una transformación, que es la oportunidad de ficcionarnos y
de ficcionar todo lo que nos rodea. Una oportunidad de crear, y sobre todo una profunda búsqueda
de la belleza. La oportunidad de ser otros, de ser lo que queramos ser… y más aún… de compartir
todo esto con la otredad.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Es una gran pregunta, y muy difícil de contestar. En principio, y siendo honesta, escribo para ser
yo. No me imagino una Karina que no escriba, no me imagino una vida sin poesía. Como defecto
de este impulso, también, la mayoría de las cosas que escribo quedan en mis cajones. Muchas
veces me cuestioné ponerme más firme, publicar, compartir…. Hay gente a la que todo esto le sale
muy naturalmente. No es mi caso. Seguiré con estas preguntas dando vueltas en mi cabeza,
mientras tanto, por supuesto, seguiré escribiendo.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Todo, y a la vez nada. Creo que cada poema que escribimos es una impresión. Una impresión del
mundo en el que vivimos, a través de los ojos que nos tocó verlo. A mi parecer, es imposible
independizarnos de todo esto al momento de escribir, por más abstractos que seamos. Al menos
en mi caso, muchas veces me encuentro en trenes o colectivos, escribiendo sobre las injusticias
que nos acosan en las calles, así como también otras veces simplemente algún disparador me
llevó a viajar a una utopía. En el papel, se impregna todo.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es algo tan intrínseco en mi vida que es muy difícil de disociar y analizar de manera
aislada. Atraviesa todas las cosas que hago, mis pensamientos, mis búsquedas, y hasta el simple
caminar por la calle y encontrar belleza en algo.
Creo que lo más loco que hice fue entregarme a ella en las situaciones más extremas. Por dar un
ejemplo, recuerdo estar viajando de mochilera, en un viaje largo de varios meses, y en un
momento perder un poco el sentido de todo. A todos nos pasa, ¿no? Me encontraba en Venezuela
en la gran Sabana, el Paují, una noche llena de estrellas que no podía dormir. Allá por el 2009,
recuerdo cruzar un bosque, subir a un monte sola en medio de la noche y sentarme a escribir en el
punto más alto que encontré. Escribí toda la noche. Fue una de las noches más hermosas de mi
vida.

7.¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No. Pienso que el arte en todas sus distintas formas es algo que nos atraviesa a todxs de distintas
maneras, pero nos atraviesa a todxs. No creo que haya más don o talento en quien escribe un
poema, con respecto, por ejemplo, a quien lo lee y se emociona. Permitirse sentir, expresar y crear,
también es un ejercicio.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La música es algo que llegó a mi vida desde pequeña también. Mi abuela era pianista, y desde
chica, amaba sentarme en el piano con mi abuelo, que no era pianista, pero me dejaba jugar con el
instrumento. A los 8 años tuve la suerte de que me compraran un piano, nunca más me separé de
él. Desde hace unos años toco en un trío llamado Quimeras, junto con Mercedes Abbate (cello) y
Brenda Abbate (violín).
Curiosamente, hace un par de años ambos mundos se juntaron. Conocimos a un poeta, Grau
Hertt, que trabaja en la editorial Nulú Bonsai, y nos hizo partícipes de un proyecto de lectura y
música en vivo. En este proyecto la música no solo acompañaba a la poesía, sino que además que
componía en función de esta. Fue una experiencia maravillosa desde lo musical y lo poético que
además nos abrió un montón de puertas en el mundo de la música, la poesía, el teatro, y
muchísimas cosas más. Siempre que pueda voy a agradecer estas oportunidades con las que nos
cruzamos.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para
ella?
Creo que ambas nos buscamos, y depende de quién encuentre primero a quien. Me pasan las dos
cosas. A veces, simplemente voy caminando por la calle y de repente una necesidad me habita,
como un fuego, de escribir. En general, el movimiento me despierta pensamientos. Por otro lado,
hace seis años participo en un hermoso taller de poesía (sábado por medio) dirigido por la poeta
Valeria Nusbaum, donde nos juntamos a escribir, leer, compartir lo que escribimos las últimas
semanas. Es un espacio muy lindo y productivo de poesía y amistad. A veces la poesía me
intercepta, y otras yo a ella.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Situacionista e impresionista. Se dispara desde una reflexión o un pensamiento en una búsqueda.
A veces un grito a la sociedad, otras un abrazo a la naturaleza. Entre la magia y la ciencia. Entre lo
real y lo distópico.

Biografía:

Mi nombre es Karina Andrea Büttner, nací en Buenos Aires, Argentina, el 28 de diciembre de 1986.
Viví toda mi vida en San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Tengo tres pasiones: La ciencia, la
música y la poesía. En cuanto a la ciencia, estudié Bioquímica en la U.B.A., y estoy realizando mi
Doctorado en la Facultad de Farmacia y Bioquímica dentro del Hospital de Clínicas. Además,
realizo tareas de docencia y de extensión universitaria en Salud Sexual y Reproductiva. En cuanto
a la música, estudié piano en el conservatorio Santa Cecilia durante mi infancia y desde el 2015
soy discípula del maestro Marcelo Katz. Desde ese mismo año formo parte de un trío llamado
Quimeras (Piano, cello y violín) con el cual tocamos estándares de jazz, músicas nuestras y
composiciones de nuestro maestro. Además, tocamos acompañando lecturas de poesía y obras de
teatro. En cuanto a la poesía, escribo y asisto a talleres desde 1998. Participo anualmente en
lecturas en el ciclo de poesía “Ruido de palabras” de Gerardo de Brasi en Zona Norte, así como en
otros ciclos de lectura en CABA. Mi poema “Afiches” fue seleccionado y publicado por la Ed.
Dunken para la Antología “Al ras del trino” (2013). En el 2014 recibí segundo premio y mención
especial en las categorías cuento y poesía en el concurso literario para adultos de la municipalidad
de San Fernando. En 2016, participé en un Fanzine de emergencia (con motivo de la lucha
feminista) publicado por el Colectivo de artistas autoconvocadas. Además, participé en la revisión
del libro de poesía, pintura y fotografía “Danza”, autores Nahuel Souto Martinez y Raisa Christina,
Editorial Nadifúndio (Brasil 2018).

Contacto:
Karina.buttner@gmail.com
Instagram personal: @karinabuttner
Instagram trio: @quimerasmusica

Entrevista N° 49 al poeta Joan David Neinadel

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Ya de joven sentía pasión por el mundo de la palabra y toda su magia al leer por iniciativa o al hacer tareas creativas para la escuela, pero no fue hasta que cumplí los dieciocho que sentí ese llamado especial por guardarme cosas y querer encontrar palabras especiales para decirlas.

La poesía se presentó en diferentes formas, pero lo que realmente hizo el cambio en mi forma de ver la vida fue la película Patch Addams, en donde el personaje principal (Robin Williams), a pesar de lo gris que pasa a su alrededor, encaró el pesar con risa y arte. A la hora de declararse al amor segmentó el soneto XVII de Neruda en escenas importantes e hizo partícipe de sus sentimientos a su amada con dicho poema.

Esa es la forma en que yo veo al amor más allá de todas las cosas negativas que pasan en el mundo, lleno de metáforas, sutilezas e imágenes que transmiten mucho. Un amor diferente al del Siglo XXI, tan directo e infantil, sino uno que es misterio en cada momento, reencontrarse en el otro y enamorarse cada día. Esta fue la forma en que la poesía, como toda literatura, entró en mi vida, por lo visual y más que nada de la mano de Neruda, quien es mi modelo a seguir en lo que a escritor se refiere.

Cada vez que busco un poema para tener de referente o quiero crecer en técnica busco alguno de los tantos libros que saco él, como “Cien sonetos” o “Los versos del capitán”, y estoy de noche a día leyendo.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir? 

El Quijote no estaba tan errado cuando decidió convertirse en un caballero andante. Este mundo necesita de alguien que crea ciegamente en el hombre, de alguien que luche por corregir lo que todos sabemos que está mal pero nadie tiene el valor para intentar hacer algo, de alguien que marque la diferencia.

Yo observé mucho tiempo al mundo pasar, vi y viví varios actuares del hombre que indignaron profundamente a quien fui. Donde el engaño y la malicia, la traición y la deslealtad, la indiferencia y la frialdad se confundieron con el compromiso y la sinceridad. Allí, donde me calcé el puesto de observador, se me partió la mente en dos mitades. La realidad tan cruda y contaminada se abrió en sí misma y solo fueron las partes de un problema ajeno a mi forma de caminar.

Y así, después de escuchar de tantos prejuicios y orgullos, después de ver como las injusticias afloran la maldad del hombre, decidí dar el paso hacia delante. Decidiendo acometer la empresa de ser poeta y echarme al hombro mi porción del mundo.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
La poesía sana porque abre puertas que estuvieron cerradas por imposición de lo “normal” y el otro que inhibe porque infunde algún tipo de poder. Ya sea por vergüenza, timidez, miedo, respeto o costumbre, terminamos callando un montón de sentimientos e ideas. El arte se encarga de abrir esa puerta y, en este caso la poesía, dejas salir en palabras esa cosa que llevamos dentro.

No pretendo saber todo de todos, pero si como buen escritor estar en el detalle y conocer los “síntomas” de cada uno. La poesía es sanadora y el poeta es el doctor que tiene la responsabilidad de encontrar la palabra precisa.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Soy un idealista y creo que se puede hacer algo por el mundo. La verdadera empresa de lo que hago es tener la suficiente esperanza de que el mundo logrará el cambio. Si soy un mal poeta, resultará en mi tan doloroso como la misma inexistencia, ya que le habré fallado a la porción del mundo que me tocaba cuidar.

Hoy sé quién soy y contemplo el privilegio que tengo. Seré, en esta forma poco común, el poeta que necesito y quiero ser. Dejare un fragmento de mi alma en cada verso y mi mano sobre la mano del amigo/a que lo merezca.

Si de algo me sirvió la poesía fue para ser paciente y comprender la mirada del otro, así como la forma en la cual poder expresar lo que siente desde mi mirada. La mayoría de las veces escribo sobre lo que siento y veo, pero es más gratificante ver que son mis palabras las que lograron describir lo que siente alguien más.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
En el primer libro que escribí volqué todo lo que sentía en la adolescencia acerca de los sueños, la soledad, el idealismo, la vocación, el destino y el enamoramiento. Luego en el segundo libro fui más preciso e intenté describir las diferentes formas del amor y como se veía a través de mis ojos. Aunque es en mis últimos escritos en los que me encuentro más presente como escritor que entiende como son las cosas, ya que, el amor no se trata de ver a través de los propios ojos sino de ponerse en el lugar del otro, ver “desde otra mirada”, y entender por qué siente lo que siente. Se trata de sentir interés por la persona amada, preocuparse y ocuparse. Eso incluye ver desde lo personal (como se siente), desde lo social (que le preocupa) y desde lo genérico (quien influye en el camino).

Con esto me refiero, desde el punto de vista de escritor, a un amor real que incluya a los otros. En mi caso, hombre escritor, me refiero a un poema que se pueda interpretar para una mujer en particular con todas sus virtudes, defectos, detalles y al mismo tiempo, al género femenino. La mujer amada como parte del colectivo feminista, parte de una desigualdad histórica y, más que nada, postmoderna donde es maltratada, incomprendida o banalizada.

Quiero dejar en claro con lo que escribo que no es uno el que deja una marca en su propia vida, sino que es el otro quien deja la marca en cada uno y, por eso, mi palabra trata de expresar siempre ese amor altruista que busca la felicidad en el camino del otro. Pensar en esa persona especial y acompañarla en cada paso puede sonar algo idealista y, a veces hasta un concepto algo romantizado del amor, pero la idea del compañerismo es justamente el mensaje que quiero dejar con lo que escribo.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Ser un poeta es un estilo de vida donde uno tiende a ser más idealista que el resto sin importarle el qué dirán, tratar de verle el lado positivo a todo o buscarle un por qué, mirar la cuestión que nos inspira con esperanza y tratar de ser responsables en buscar una palabra que la represente. La poesía es esta palabra necesaria que pone sobre la tierra, a la vista de todos, ese misterio que todos vemos, pero no podemos expresar de forma sencilla y superficial.

Esta forma de pensar el mundo me ha dejado a un lado de la fina línea de frontera de lo que muchos consideran “normal” hoy en día, pero como nunca fui muy adepto a seguir las voces de la mayoría, siempre seguí mi camino. A mi manera fui buscando la inspiración para mi poesía en la sonrisa más hermosa y para lograrlo aprendí a hacer tortas, a bailar salsa (sigo en el intento), a cantar canciones de este siglo, entre tantas otras locuras.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento? Cada uno tiene un don o una habilidad en la cual destacar y sé que aún tengo mucho por mejorar, que no soy nada en comparación con mis colegas de “Autores de la Matanza”, pero es gratificante ver como los chicos de las escuelas se abren para contarme en poemas propios sus historias de vida. Me tomo en serio el hecho de elegir lo que voy a decir y, como dijo el mejor director de escuela que conozco, “las palabras son nuestra más inagotable fuente de magia, capaces de infringir daño y de remediarlo”.

En mi poesía siempre se ve reflejado el tema del amor y el de la mujer, para tratar de entender el por qué de muchas cosas que ocurrieron a lo largo de la historia y toparme frecuentemente con el mismo misterio, por eso cuando escribo pongo mucho cuidado. Recibí muchas devoluciones de jóvenes que se sintieron identificadas con lo que digo sobre la discriminación, aceptación, valoración y superación, representadas en varios de mis poemas. Desde luego que siempre hay personas mejores que uno, con más experiencia, con más práctica, con más lecturas, aunque afortunadamente terminan siendo mis profesoras y me ponen a prueba constantemente. Ver que se nota lo que quiero transmitir en frases como “Tenés una relación especial con las palaras” o “Tenés una mirada particular” es la verdadera recompensa a tanto cuidado y, aunque no sé si tengo la capacidad, si tengo la responsabilidad de encontrar las palabras que otros intentan decir o deberían decir.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Constantemente estoy haciendo poesía, forma de expresión literaria, aunque no siempre salen en forma de poemas, sino en forma canciones, guiones teatrales, cuentos, cartas, novelas. Aunque la palabra escrita es nuestra forma de expresión más compleja trato de complementarla con la palabra cantada, el canto, y con la actuada, actuación. Todo se complementa y se nutre entre sí, ya que para poder llegar a más es necesario poder interpretar desde otras miradas. Ponerse en los zapatos del otro con una voz propia y particular.

Interpretar llama la atención y pone en relieve lo que es diferente, es hacer presente las cosas que pasan sin inhibiciones, sacarse las ataduras impuestas por el qué dirán. Yo no soy un actor, no finjo, no engaño con las palabras de otros, sino que busco estar en el detalle e imaginar cómo son los demás. Pienso en los detalles, enfatizo las características, busco el significado que esconden las acciones y luego las vuelco en formas artísticas que estén a mi alcance porque es la forma en que quiero dejar mi marca. Poner muchas palabras en lo que soy para lograr un cambio, aunque sea mínimo, en los otros.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
No es solo mi palabra la que me pone en circulación sino la palabra que me encuentro por donde voy. La inspiración aparece en cualquier lado y en cualquier momento, mientras haya un recuerdo que me motive o la musa se haga presente. No existe un tiempo para escribir si no hay un por qué y es por eso que llevo algo para escribir a todas partes. Puedo venir de hacer compras, de repente sentir un verso, para no olvidarlo apoyar el papel en un palo de luz y escribir, o apoyar el papel sobre mi mano y llevarme el palo de luz por delante por escribir, o puedo estar en un colectivo lleno, que broten las ideas y repetirlas constantemente hasta encontrar donde volcarlas. Un viaje de ida en el que dejó miles de estrofas esparcidas en las mesas del colegio, en las propagandas de la calle o en el pizarrón de la clase. Un viaje sin descanso naturalmente porque trato de ser fiel a lo que siento en todo momento, a tal punto de no querer salir de vacaciones salvo que sea un lugar inspirador.

La poesía me dejo muchos momentos por los que estoy agradecido, y por eso la llevo a todos lados conmigo. A veces es incómodo, como la vez cuando fui a un boliche por segunda vez con unos amigos y, mientras ellos bailaban, me puse a escribir dos poemas y una canción, o la vez que una profesora me descubrió murmurando palabras que rimasen para un soneto mientras ella daba la clase, pero así es el trabajo del poeta.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Como dijo Neruda hace un tiempo, “Si la explicas, la poesía se vuelve banal”, y es ese misterio que esconde el que quiero para la vida misma. Si la felicidad es el camino y no la meta, entonces deberíamos pintar el recorrido con los más raros colores, una sutil declaración y una verdad indirecta. Mejor que cualquier explicación directa es vivir el misterio de la incertidumbre, pensar en cada detalle, encontrar comparaciones para entender y enamorarse de la vida todos los días como si fuera la primera vez. Así, como todo el mundo es una gran metáfora para otra cosa, entonces mi poesía es algo nuevo para cada uno y para cada uno representa otra cosa. Quiero que cuando lean lo que escribo encuentren ese misterio que hace querer seguir leyendo hasta encontrar un significado.

Biografía: Joan David Neinadel, nací en Buenos Aires, Argentina, el 14 de mayo de 1992. Después de escribir mis primeras obras literarias, “Desde el alma y con amor” (2014) y “Así te ven mis ojos” (2015), fui convocado como conferencista en escuelas y talleres, participé en encuentros literarios organizados por “Autores de La Matanza” y en diversas Antologías Nacionales e Internacionales. 

A partir de mi primer publicación infanto-juvenil, “La hormiguita más grande” (2016), fui invitado a varias instituciones escolares para fomentar la escritura, la lectura y los buenos valores en los estudiantes. 

Entrevista N° 48 a la poeta Eugenia Morchio Rigaldo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
La poesía se presentó en mi vida cuando decidí asistir al taller literario de la Profesora Susana Zazzetti.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Me decidí a escribir a mis 43 años, pero siempre me gustó la lectura y escritura desde niña.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí creo que la poesía es sanadora, cuando escribimos expresamos amores, desamores, personas que nos quitaron la amistad y la muerte nos alejó de ellos.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo con el propósito de llegar a los que leen, trasmitiendo fe, esperanza, amor y unión entre los escritores, tan lejana.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Deseo comunicar a través de la escritura más unión, menos violencia, más diálogo y fidelidad entre los seres humanos.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía para mí en mi vida es muy importante, es expresión de sentimientos. Lo más loco, fui invitada a una feria del libro y burdel literario y las lecturas eran eróticas solamente y no estaba acostumbrada.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No, no creo ser un ser elegido, por este don o talento lo hago con sencillez, humildad y amor.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Las otras áreas artísticas que la complementan son la pintura, la música y el teatro. Las elijo porque me siento a gusto con ellas

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Tengo tiempo para la poesía, amo escribir en un café, en el banco de una plaza, en mi habitación o en la galería de mi patio.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Definiría a mi poesía como un canto a la esperanza, el diálogo, la libertad, la fidelidad y la paz

Biografía: 

Me llamó María Eugenia Morchio Rigaldo, nací en Villa María, Córdoba. Vivo en “LAS Varillas”. Empecé taller literario con Susana Zazzetti, en Villa María Córdoba. Participé de Antologías en Perú, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Uruguay y México. He participado en entrevistas de radio Colombia, Argentina, Miami, España. Soy Socia Honoraria del “Club de Poetas Latinoamérica”. Integro el “Movimiento literario poesía de la esperanza” con poetas de 124 países. Integro el proyecto de “Jóvenes Latinoamericanos por la Paz” como disertante.
El 07 de enero de 2020, fui nombrada por Aníbal Javier Fernández, de la filial UHE de Córdoba, como presidente zonal de la UHE Las Varillas - Córdoba Argentina.

Entrevista N° 47 al poeta Ariel Van de Linde

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Siento que desde la cuna. De niño leía mucho porque estaba obligado a hacerlo para rendir las materias de la escuela, y no sólo eso, también tenía que leer y aprender de memoria las leyendas que me daban en la academia de danzas y las escrituras bíblicas en catecismo. De lunes a sábado me la pasaba leyendo obligadamente, rutina arduamente cansadora; en esos tiempos, tanto en la escuela como en las academias de cualquier índole, eran estrictos. Y si bien odiaba leer a causa de esos periplos, sentía algo dentro de mí, algo mucho mejor y era la posibilidad de expresar, en un lenguaje que no sea obligatorio, todas mis inquietudes. Pero hasta ahí sólo era un sentimiento durmiendo dentro mío, todavía no estaba seguro de qué podría ser. Pero sí puedo decir que ahora leo con todo placer y soy un defensor de los libros. Lo que odiaba en el pasado, ahora es parte de mi felicidad.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Fue más o menos a los 15 años. Al principio escribía poesía para escapar de los mandados de mi madre, pero después me di cuenta de que eso en realidad era (y es) parte de mí, como dije al principio, estaba dormido y lo desperté. Mis primeras líneas eran caóticas, horribles, y fue cuando comencé hacer plagios involuntarios con poesías de Jim Morrison que ha sido el primer poeta que he leído. Hasta que adquirí mi propio estilo, aunque la poesía no se trata de "estilo", pero conocí a otros poetas que terminaron siendo mis maestros como Jorge Luis Borges y William Blake.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Puede ser, no es mi caso, no estoy seguro de que sane a una persona (espiritualmente hablando) pero sí de que la salve. A mí me salvó de dos intentos de suicidio, pero nunca me ha sanado, he sanado heridas álmicas con el paso del tiempo porque determiné elegirlo así. El ser humano es muy vanidoso y narcisista, por ende puede creer que la poesía sana, pero al fin y al cabo el poeta no es más que un simple humano con el don de la palabra, un don que no muchos saben usar para crear, expresar, por definición la poesía en sí es "creación". Hoy hay muchos autonombrados "poetas" que se atribuyeron ese don por el simple hecho de que el aire es gratis, pueden tener hasta la técnica de cómo escribir poesía pero no la saben escribir porque por esencia no son creadores. Sentirse poeta o escritor puede sentirse cualquiera, "ser" poeta o escritor no cualquiera lo es. Como dije, el ser humano es vanidoso y narcisista al punto de que se permite la atribución de este don.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Con ninguno, de hecho, no tengo intenciones de explotar la poesía bajo ningún propósito, que en una gran parte de los "poetas" sus propósitos son egoístas. Publiqué cuatro libros y bastó para darme cuenta de que fue un error publicarlos como también sé que volveré a repetir ese mismo error. No escribo para nadie (salvo una excepción máxima). La poesía está más allá de eso y se vale por sí misma. La poesía Es, y hay que dejarla Ser. El que no la deja Ser es porque su propósito no tiene otras intenciones que el propio beneficio del ego.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Nada. Expreso lo que siento, lo que pienso, el día que ya no tenga más que escribir me suicidaré. Y si a alguien le interesa y se siente comunicado con lo que escribo bienvenido sea y en buenahora, pero esto se da por añadidura, buscarlo es absurdo y como ya lo dije: egoísta. Si tengo lectores son muy contados, lo justo y tal vez lo necesario.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía para mí es el hecho capital de mi vida, y con sólo escribirla ya estoy loco, porque la poesía y yo tenemos algo en común: no nos entendemos, y al no entendernos siempre queremos dialogar una vez más. Lo loco que hago por ella es escribirla y lo que hice fue haberla leído en público por primera vez, me sentí muy mal, tenía pánico, como que estaba con ganas de llorar y de escapar de ese loquero hervido en sanguijuelas.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No hay elegidos, eso es una falacia más del pensador promedio. El que hace alarde de esto tiene un grave problema de egocentrismo. El que dice ser elegido busca beneficios propios usando la poesía aun creyendo que beneficia a otros. Elegí escribir poesía para salirme un instante de la raza humana, salirme de este mundo que no me complementa. No soy un elegido ni me siento como tal, de hecho me creo indigno de ella, ya es demasiado con que hago usurpación de su intimidad. Ser un elegido es como ser un salvador y yo no estoy para salvar a nadie, el error más común del humano es esperar que otros lo salven (mayormente esperan de una deidad y en muchos casos tratan al poeta como una deidad, esto es tan banal como devorar la humildad de los gentiles) y uno debe salvarse a sí mismo, si no será siempre un desdichado.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Bueno, escribo cuentos fantásticos, empecé a escribir novelas; toda clase de ciencia pensada, quizás, la astrología, la filosofía, la mitología, la simbología, la pintura, la buena música, son algunos complementos. Leo mucho y cito a muchos autores que me gustan. Elijo estas actividades para descifrar sus secretos, me gusta pensar mucho y sacar hipótesis, aunque erradas, me gusta investigar, urgar, recorrer bibliotecas como un fantasma.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Muy adecuado decir "instrumento de la poesía", creo que eso somos nosotros. Una vez leí un comentario en Facebook que decía: "Hay que usar la poesía como instrumento para expresar nuestras ideas políticas y sociales", fue una manera de decir que no la usen para nada, por eso es una de las opiniones más idiotas que he leído en una publicación de Facebook. La poesía es libre. Por otro lado, escribo, ya sea poesía o cuento, cuando me urge escribir, escribo por una necesidad íntima por lo cual no tengo horario, no se escribe de tal hora a tal hora, podemos elegir un horario para corregir y mejorar ese texto que escribimos pero no hay horario para escribir lo que sentimos.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
"¿Mi poesía?" Yo creo que la poesía es de todos y no es de nadie: "Sin poesía no hay universo". La poesía para mí es como una Mujer sin Cuerpo.

Biografía: 

Ariel Van de Linde soy un escritor escobarense. Escribo desde los 15 años y soy un lector asiduo. Fui coordinador de cafés literarios y expresidente de la Sade filial Escobar (Sociedad Argentina de Escritores) en 2017. Rechacé dos distinciones literarias ya que creí "descreer de éstas", pero no descarto la posibilidad en el porvenir de aceptar alguna si fuera necesario. Publiqué cuatro libros: Escenas, Gritos, La conquista y Órefe's.

Entrevista N° 46 al poeta Mariano Dorola

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Mi abuela era maestra y en su época de actividad, les enseñaba a sus alumnos poesía, música y tejido. Como por las tardes me quedaba solo cuando mis hermanos estaban en la escuela, a mis 5 años comenzó a enseñarme las primeras letras y palabras porque deseaba poder escribir los cuentos que inventaba.

2. ¿Cómo decidiste dedicarte a escribir?
Desde muy pequeño, en 1978 mis padres se separaron y quedamos a cargo de mi Padre en la casa de su madre, mi abuela. Por las noches para no llorar y para que ninguno de mis hermanos llore, por extrañar a nuestra madre, me gustaba inventarles cuentos hasta que se quedasen dormidos.
De todos modos, no vivo de las letras, soy contratista técnico y escribo por placer. Lo de las letras es por placer.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Creo que la poesía es un puente entre dos extremidades. Existen diferentes puentes y diferentes extremidades.
Están los puentes de soga, donde uno se arriesga al vaivén de un equilibrista, existen los puentes de madera completos e incompletos y existen los puentes sólidos donde uno puede ir caminando paso a paso disfrutando del paisaje, estos últimos se deben construir con mucho trabajo y conocimientos.
Con respecto a la sanación, depende del destino hacia donde uno oriente la construcción del puente y depende el tipo de puente, a veces, de la velocidad del viento.

4. ¿Con que propósito escribís?
Los propósitos suelen variar en épocas, estados de ánimo, situaciones o procesos de la vida.
Tengo escritos filosóficos, medievales, románticos, metáforas, aforismos, etc… un poeta intenta construir un puente entre su alma y los lectores.
Ahora bien, hasta los cuerpos en pleno día, suelen arrastrar un trozo de la noche con sus sombras…

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura? 
Suelo hacer hincapié en los valores humanos y en la belleza de todas las cosas.
Creo que uno es la belleza que descubre en el universo que lo rodea y que cuanto más descubre, más infinito puede sentirse consigo mismo.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y que es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía le da sonido a mis silencios y al segundo sonido de mis palabras, con ellas puedo ser músico, ser etéreo o ser sustancias.
Lo más loco que hice fue quedarme escribiendo y sin dormir durante todo un fin de semana, en conferencia virtual con escritores amigos de varios países del mundo, para resolver de este modo sus diferencias horarias, incluyendo España, México, Venezuela, Colombia, chile, EEUU, Perú, Costa Rica e Italia. No fue una vez, fueron muchas veces durante 2 o 3 años, hasta que comenzó a ser insalubre y desistí de continuar realizándolas.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Creo que todos los seres fuimos elegidos. Elegidos para la vida. De hecho, las rocas tienen el talento de sobrevivir a la intemperie por muchísimo más tiempo. En cierto modo, la roca tiene circunstancialmente, un talento sobre el viento. Luego el viento, perseverando en el tiempo, tiene la capacidad de corroer a la roca hasta reducirla a polvo o arena. Entonces, el viento logra un triunfo sobre la roca, perseverando en el tiempo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Definitivamente todo es arte para el artista, la creación, los hechos, las secuencias que lo rodean en primera instancia, luego nunca falta la música, la plástica, escultura o fotografía, las imágenes, que dan formas definidas, y el baile que hace danzar a nuestra pluma.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Creo que todos somos instrumentos y al mismo tiempo los músicos de esta gran orquesta universal, en movimiento constante, y cambios sin horarios.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
A la inversa, supongo que es la poesía quien se encarga de definirnos a nosotros. De todos modos, creo que si algún día tuviese la definición de quien es en su totalidad ella o yo, dejaría de estar a su lado, dejaría de intentar ser un poeta, porque perdería definitivamente todo el encanto. 

Biografía:

Me llamo Mariano Raúl Dorola, soy fundador del grupo solidario llamado: "El Arte Sirve", que apadrina al Hogar de niños en tránsito: “ESPERANZA”, del partido de Moreno. 

Creador y coordinador del café literario "El Arte Sirve", en el Parque Cultural de San Antonio de Padua., Buenos Aires.
Participé en el taller literario "Puerto Plumas" a cargo de Héctor Vigna y en el taller de "Gritos y Silencios" de María Amelia Díaz. Formo parte de numerosas Antologías Nacionales e Internacionales y recibí diversos premios y menciones de honor, en numerosos concursos.

Fui nombrado como escritor destacado por el "Instituto Cultural Latinoamericano" en el año 2018 y 2019 y Miembro Honorario de SADE, filial partido de Moreno, en el 2019.-