Entrevista N° 28 al poeta Theodosio Andrés Barrios

1. ¿Cómo se presento la poesía en tu vida?
Soy un convencido que la poesía nos precede, por tanto, nacemos de ella y no tenemos otra alternativa que poetizar. Se nos presentan estadios y campos de batalla en donde nos obliga a recurrir a la mejor arma de todos los tiempos: La palabra. Es la que taladra cortezas cerebrales y promueve fuga de cataratas de ignorancias, la que despierta y mata actitudes apáticas, la que reinventa al ser humano cada vez que se encuentra en el fondo y encrucijadas. 

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Me gusta decir que el descubrimiento fue mutuo, pero yendo directo a la respuesta corresponde a lo que sigue. Allá por los últimos dos años de la escuela primaria ocurrieron los primeros bosquejos atrevidos de cuentos breves y poemas larguísimos. Nunca más paré, nunca más salí de esta zona de confort donde podría expresar sentimientos que me eran muy difíciles de manifestar de otro modo pues me asiste un carácter un poco tímido y parco para hablar. Durante la secundaria, en el que egresé como Perito Mercantil, apareció quien me salvara de la oscuridad total, Nebia Raquel Thompson de Aguilera, profesora de literatura, quien incentivó y dio seguridad a mis pasos en lo literario. 

3. ¿Creés que la poesía es sanadora?
Sin lugar a dudas. Si una caricia, un beso, un gesto son sanadores, la poesía es potenciadora, catalizadora, un puente, un rito sagrado de comunicar, reivindicar, una manifestación contundente que marca la hora exacta de la historia del hombre, y su entusiasmo por Ser, protagonizar una cura para la especie. Claro que es sanadora, pero, es más provechosa y ponderable cuando ella -LA poesía- “es la piedra en la sandalia del tirano “, por lo menos así encuentro sentido trabajar y disfrutar con la palabra.

4. ¿Con qué propósito escribís?
La respuesta se complementa con la anterior. Insisto, y es una apreciación muy personal, la palabra tiene sentido de poesía cuando clama igualdad, justicia y libertad. En esta maravillosa geografía que me tocó vivir, estamos rodeados de monocultivo y pesticidas ultra contaminantes, no me permito pensar en otra cosa que en el mensaje que ponga de manifiesto que en Misiones hay más que cascadas y ruinas jesuíticas. En más de una ocasión lo dije, tenemos dos maldiciones celestiales acá, las famosas cataratas y la tierra colorada. La una porque luego de verla, el espectador, no quiere saber de nada más, son tan majestuosas que eclipsan todo otro lugar de nuestra tierra fronteriza y por otro lado, la tierra colorada porque es tan pero tan rica que produce un pino para pasta en menos de cinco años. El retroceso del gran pulmón verde está devastado en su totalidad por esto. Y Misiones es su paisaje y su producción extractiva, no su gente. 

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
La actualidad, mi actualidad, del entorno natural y social. Amojonar un sentimiento de compromiso con nuestra realidad fortuita. Deseo profundamente establecer una proclama social y ecologista permanente, con tanto entusiasmo como mis limitaciones lo permitan.

6. ¿Qué es la poesía para vos en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía abarca apenas un suspiro de autoflagelación terapéutica e inconductas en mi vida (jaja). Creo que no pienso mucho en poesía, ella me asiste y perturba y tiene que venir sin mucha puja y acondicionamiento ¿se entiende? Y lo más desatinado digamos, es regalar poemas a los contribuyentes que atiendo diariamente porque, como sabrás, soy empleado en la administración pública desde hace 38 años. Me divierte las caras de los lectores circunstanciales, por supuesto los poemas que reparto, en este lugar son de contenido folclórico. Regularmente se trata de fragmentos de El Vademécum de la Picada con alto contenido misionerista y hasta considerado por algunas emisoras radiales como la Biblia de Misiones.

7. ¿Creés que sos un elegido por contar con este don o talento?
Jajaja Noo. Y me cuesta enmarcarme en ese lugar de reparto bíblico, considero que es una construcción diaria que hay que tomar muy en serio como cualquier oficio de riesgo. Soy de reír mucho de los poemas que al momento de escribirlas me hicieran llorar. 

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Soy fotógrafo de profesión y trabajé muchos años en un pequeño estudio que tenía acá en Eldorado y es un oficio que me tortura dulcemente porque aun hoy no doy un paso si no tengo una cámara conmigo. Linda lo mecánico el inmortalizar lo que se me cruce y me impacte. Un insecto o una situación irrepetible. Creo que el poema es un poco eso, ¿no? Una foto del intelecto y sentimiento del ahora, pero eso sí, a él se le debe enmendar, corregir, transpirar. Por otro lado, siempre me seduce la hoja en blanco cuando tengo lápiz en mano y hacer dibujos terapéuticos (jaja) que me contengan lo suficientemente cuerdo para seguir dentro de esta estructura donde no está del todo permitido el vuelo cuando se nos da la gana.

9. ¿Sos un instrumento de la poesía y escribís en cualquier momento o cuando tenés tiempo para ella?
Nunca escribo cuando tengo tiempo. Me agrada el caos y el ruido para producir.
Tanto el externo como el interno. Eso que me aplasta me da liviandad para
mantener un eje personal y jugar con mis tormentas y demonios, me hace creer en
mi invulnerabilidad. Creo en la poesía callejera, la que “rompe guirnaldas”
impuestas por el sistema y juega al “ring-raje” donde casi no se nota quien es el
“culpable” de ese intento de que entre aire por los agujeros que deja el poema y su
mensaje. 

10. ¿Cómo definirías a tu poesía? 
Es una conversación con el dios espejo. Son meras anotaciones que suscribo, para mi posteridad y de los que vienen, sobre lo que pienso y siento, aunque me pese.

Biografía:
Soy nativo de Posadas (Misiones-RA) y resido en la localidad de Eldorado (Misiones) a los 23 años (1983), publiqué mi primer trabajo en Poesía (“Cómo decirte?”) presentado a manera de juglar en varias provincias del país.
Soy cofundador del Grupo Literario “Dementeazul” que funcionó activamente desde agosto de 2001, en el Museo Cooperativo de esta ciudad. Movimiento totalmente autónomo que aspira el rescate de valores locales para la preservación de la palabra como instrumento para magnificar la anhelada identidad de nuestros pueblos.
Mi escritura es variada, Incansable promotor de escritores locales y de toda actividad cultural como manifestación y búsqueda de la identidad misionera.
Fui coorganizador de encuentros multitudinarios (13 en total) con consignas precisas, (Social y Ecologista) y con el material aportado se editaron antologías de entrega gratuita a los participantes e involucrados. Los encuentros de escritores, cada noviembre fueron los siguientes: 

‘Paz en el planeta azul’ (Año 2003), en 2004 ‘El Agua es Vida, la Vida es como el Agua.’, en 2005 ‘Andresito Guacurarí, Venado indómito”, en 2006 “Los Cuatro Elementos”, en 2007 ‘Identidad”, en 2008 “Ríos Libres para Pueblos Libres”, en 2009 – Leyendo Leyendas”; en 2010 – “Fronteras”; “La Página en Blanco en 2011; “Rebelión y Rebeldía” en 2012; “Hasta las manos…” año 2013, y “Aguyjevete…Un abrazo a partir de la palabra” en el año 2014. 

Todo ello con sello editorial propio, además edité más de una centena de trabajos de autores misioneros y de otros puntos del país.

Publicaciones personales:
En 10/1983 ¿Cómo decirte? (Poesía); 10/2003 El Vademécum de la Picada (Recopilación Folclórica. - Cuentos) (3 ediciones); 10/2004. El Cazador y otras Prosas de Misiones (Cuentos - Poesía); 05/2005. El Vademécum de la Picada – 2da. Edic. ampliada - (Recopilación Folclórica - Cuentos); 05/2005. Carta a Satán y Otras Prosas (Poesía – Prosa libre); 03/2006 Cuentos de la Picada (Cuentos); 11/2007 Miserere (Poesía); 05/2008. No Soy como el Río (Poesía – Editorial 3 + 1 de Bs. As); 01/2009 “Cáscaras y Semillas” (calendario 2009); 03/2009 O-misiones (Poesía); 04/2011 El que esté libre de pecado… (Poesía); 10/2012 Nidos (Poesía); 07/2015. Semilla del gueto (Poesía); 07/2015 Errantes (Poesía); 07/2015 Al alba todos… (Poesía); 5/2018  Tatachiná (Poesía-Cuento), y en mayo de 2018 El Vademécum de la Picada – 3ra. Edic. ampliada- (Recopilación Folclórica – Usos y costumbres de Misiones – leyendas y simpatías curativas).


E Mail: thbarrios@gmail.com
Facebook: Thbarrios Rocha – ThBarrios Rocha Ediciones
Dirección postal: Florida N° 208 - B° 6 de Noviembre - Km. 5 - C P 3380

ELDORADO (Misiones).
Blog: https://theobarrios.blogspot.com/?fbclid=IwAR0Z6XFUKWO7xFtK-nnbGJ1CJseF_sUMLMWX_MLH15CsFnY7Lqg_FwGbc0c

Entrevista N° 27 a la poeta Patricia Leonor Suñer

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?

En realidad se presenta en prosa, a partir de las redacciones de tercer grado, teniendo ocho años, era un placer redactar de un título.

Inspirar letras en poesía es un gran placer, ya que nace dentro de mí.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?

Desde temprana edad escribía en todo papel, donde me surgieran versos.

En mi familia o bien amigos, toda carta o tarjeta era una redacción o prosa extensa. Casi nunca podía escribir pocas palabras. Mi afán era explayarme.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?

Sanador es el poema que llega a las fibras de quien lo lee.

Para mí, la poesía sana el alma.

4. ¿Con qué propósito escribís?

Con el propósito de ser leída y de llegar al lector hasta lograr involucrarlo entre los versos y tener una devolución de haberlo conseguido.

Empatizar con lo cotidiano en letras, es también otra forma que me lleva a poetizar.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?

Deseo comunicar al lector, en muchos casos, la transparencia del yo interno.

"Mi alma se desnuda en Letras".

En otros casos de mi escritura muestro en estrofas la vida real, lo que ocurre en el diario vivir del mundo que habitamos.

6.¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?

La Poesía en mi vida es transformación profunda de un éxtasis que, como sangre, corre por mis venas, latiendo permanente para respirar.

Lo más loco que hice por ella, animarme a recitarla sin prejuicios y en cualquier lugar sin importarme el qué dirán, sólo recitar y escucharme para sentirme viva.

7. ¿Crees que eres un ser elegido  por contar con este don o talento?

¡Lo soy! Los dones los da Dios. Y agradezco que me lo haya dado.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?

El arte que incluyen mis poemas, son las pinturas que atrapan mi mirada creando versos. Otras, las fotografías que me transportan a la niñez o que atribuyen a la naturaleza de la cual brotan letras.

Las elijo porque me conducen a crear escritura.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?

La Poesía es mi instrumento para sentir los latidos, que mi corazón emana. "Garabateo" en cualquier instante cuando la inspiración aflora.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?

La defino generalmente "explícita " y "reflexiva". Salvo cuando invento versos abstractos que seguramente algo quieren decir.

Muchos de mis poemas son evocativos en especial con mis seres más amados, que ya no están y por sobretodo de mi niñez.

Tantos otros poemas de amor, inspirados por un nuevo e inesperado amor que cambió toda mi existencia a los cincuenta y cinco años.

Otros muchos se identifican con "las mujeres que padecieron o padecen violencia de género", porque lo he vivido.

Biografía: 

Nací el 11 de agosto de 1960, autora argentina de poesía y narrativa. Promotora y gestora cultural. Oriunda de Tapiales, resido en Ramos Mejía, partido de La Matanza. Cursé estudios de lengua inglesa en el Instituto Cambridge. Soy coordinadora de actividades del “Taller Literario y Cultural Delfor Santos Soto”. Integro el colectivo literario de “Autores de La Matanza”. Soy socia adherente a SADE, filial Moreno. Participo en distintos cafés literarios. También participo de la Feria Municipal del Libro de La Matanza, del Ciclo Otoño de Letras y también en Feria Internacional del Libro, de Buenos Aires. 

Textos míos se publicaron en revistas especializadas, en diversas antologías y en las que patrocina la Secretaria de Cultura de La Matanza.
Obras publicadas: “Rostros de Poesía”, 2018.

Entrevista N° 26 al poeta Alejandro Cesario

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Creo que las cosas surgen por necesidad y también por eso que llamamos azar. ¡Los milagros ocurren!!!

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Necesitaba sacarme cierta mochila de frustración. Y eso ocurrió saliendo de la adolescencia. Lo hacía sin el objetivo de publicar, eso vino después, algo más tarde. Al principio era tan sólo leer y escribir.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
No, esa opción nunca la encontré, ni tampoco me la imaginé desde ese lugar. No creo en que tengamos que sanarnos (por lo menos de algunas cosas), hay ciertos acaecimientos que deben actuar como guías, es más, algunos de esos hechos a veces son bendiciones, todo depende de nuestra mirada.
La poesía y la lectura son un refugio, un asilo en donde atisbo la vida.

4. ¿Con qué propósito escribís?
No tengo un propósito. Si la necesidad de escribir, de expresarme, de vivir acompañado de la poesía, de sentirme menos solo. Tal vez, aunque sea una mentira, transigir un poco menos el fracaso.
En cambio sí tengo un propósito con la lectura, ya que mientras leo escribo al mismo tiempo. No hay uno sin el otro.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
El dolor, la injusticia, mi voz y la voz de los silenciados.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es el cobijo en donde todos los días entro, por ahí respiro.
No hay día que no lea poesía.
Lo más raro que hice (si se puede llamar raro), fue tomarme un micro (15 años atrás) y hacer 600 km. para encontrar libros de Juan Filloy, un autor al que admiro y que en ese momento se encontraba muy poco de sus libros, en las librerías de Buenos Aires.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No, para nada. Tampoco creo que tenga un don o un talento (y no me interesan demasiado esos dos atributos) y no es que no valore a la belleza, pero contra eso nada se puede hacer. ¿Entonces que nos queda? el trabajo y ahí entra la lectura, en eso sí creo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La vida y sus efigies, la música y el teatro. Las elijo por sus silencios e imágenes, por la pasión que me despiertan.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Escribo cuando puedo, ya sea por tiempo o por ganas, aunque tengo mi rutina de sentarme e intentar escribir, siempre me queda eso… intentar, no mucho más.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Escribo con el diccionario, profundizo en lo lingüístico, en la palabra, sin que pierda la dinámica del origen ni la estructura del verso libre. Utilizo palabras en desuso. Me permito los galimatías del lenguaje.
Aquellos que más me conocen y me han leído, me han dicho que escribo a través de lo social, y es una muy buena apreciación, aunque yo no le escribo a la pobreza, sino a la injusticia, que para mí son cuestiones diferentes.

Biografía:
Nací en Colegiales en 1967. Publiqué: “Esas miradas tristes –un viaje por la Patagonia”, novela en 2006, “El humo de la chimenea”, poemas, Ediciones del Dock 2009, “Fragor de borrascas” poemas, Ediciones del Dock 2011, “Ciervo negro” poemas, Ediciones del Dock 2012, “Estación de chapas” Ediciones del Dock, 2013, “La última sombra” Ediciones la yunta, poemas 2015 y “El bruto muro de la casa propia” poemas, Ediciones la yunta 2018.
Integré la Antología Federal de Poesía, de la Provincia de Buenos Aires.
Algunos poemas míos fueron publicados en distintas revistas de poesía.
Dirijo junto a Roberto Raschella y Daniel Riquelme, Ediciones la yunta.

Entrevista N° 25 al poeta Iván Quinteros

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Una tarde de verano Demetria, la mamá de mi mejor amigo Daniel, detuvo su máquina de coser y nos pidió que lleváramos unas camisas cuello mao de seda que había confeccionado al Hotel Alvear, a un señor llamado Horacio Ferrer, alguien al parecer muy importante que había escrito la letra de “Balada para un loco” del genial Astor Piazzolla. Tendríamos entre 8 y 10 años, pero recuerdo el momento con claridad. El lujo, las luces y la sensación de ser un intruso caminando por un palacio. Subimos al ascensor, luego de que el conserje nos indicara la habitación, caminamos por un pasillo circular y nos abrió la puerta el mismo Ferrer y entonces la poesía se hizo carne y hueso. Su presencia tenía algo onírico y teatral al mismo tiempo, mezcla de emperador chino y vampiro, el último gran poeta del tango nos agradeció y pudimos volver a nuestra infancia hecha de aventuras en bicicleta, escondidas en el cementerio y partidos de fútbol infinitos.
Luego a los 12 años gané un concurso de poesía municipal y unos años más tarde, encontré en la biblioteca de mi padre, un libro de Neruda con ilustraciones de Soldi y otro de Edgar Allan Poe, lo cual para un obrero de fábrica duro y de pocas palabras era algo singular. Estas tres experiencias fueron resignificándose con el tiempo y marcaron sin dudas mi relación con la poesía.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
La escritura y la lectura se fueron dando naturalmente, fue y es un proceso que se retroalimenta constantemente. No hubo un momento fundacional.
Cada vez que enfrento la página en blanco es un nuevo comienzo.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí, la poesía como expresión artística, hoy más que nunca, tiene una función reparadora y constitutiva en contraposición a un mundo deshumanizante, donde el paradigma de la velocidad, eficacia y éxito económico, poco tienen que ver con el campo poético.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo narrativa todos los días, una o dos horas por la mañana, paralelamente convivo con la presencia de la poesía que va creciendo y tomando forma hasta que en algún momento rompe la cáscara, ahí me siento a escribir ya sobre el papel en general, por la noche y en silencio y luego en algunas ocasiones comienza el otro proceso, el de reescritura.
Como escribí en mi último poemario, “Mundo algoritmo” la única función del lenguaje fue siempre, estar a tu lado. Ir al encuentro del otro y hacia lo más auténtico de uno mismo, podría decir que es el centro de la expresión artística.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
El deseo que se aventura hacia la poesía se vincula a mi entender con la belleza, con la exaltación de la vida, con el asombro de sabernos vivos, compartiendo instantes de este viaje mágico y misterioso, este naufragio universal, es saber que somos esquirlas como bien propone el nombre de este espacio, somos esquirlas reconociéndose partes de un todo. La poesía es un acto de amor.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es una forma de ver y sentir el mundo un poco marginal, la locura es una palabra que tiene que ver con, “no encajar” en este mundo de rituales que se van entramando y conformando algo que se denomina lo normal.
Hoy se propone como normal, la esclavización de los seres humanos y la explotación y envenenamiento de la naturaleza, este mismo sistema usa al lenguaje como un instrumento más, como un objeto económico, una herramienta de dominación; el bombardeo constante con informaciones de violencia y corrupción, dan forma a una normalidad delirante por momentos.
En este sentido lo más loco que podemos hacer, como poetas, es persistir en la poesía, emerger como la flor de loto.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
El arte es un oficio que requiere de mucha dedicación y compromiso, si la inspiración te visita, es mejor que te encuentre trabajando. Siento que todos participamos del mayor don que se nos puede conceder, ese don es la vida, luego nos queda honrarla, haciendo lo mejor posible nuestra tarea.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Además de escribir, hago música y fotografía, pero creo que el mayor complemento de mi práctica poética son la filosofía y semiología, la indagación sobre los límites del lenguaje y la palabra.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Más allá de la poesía, creo que en definitiva todos somos expresión e instrumento de Dios, el destino o la energía universal.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Las definiciones en el arte en general coartan la libertad de creación, cierran horizontes. Dejemos entonces esa tarea para los críticos. Para finalizar la entrevista me gustaría parafrasear al fotógrafo chileno Sergio Larraín: “Mi sombra va entrando y saliendo de la sombra de los árboles y edificios por la vereda; conmigo encima. Abajo están los zapatos, arriba, el pelo; entremedio, eso que llamo mi poesía”.

Biografía: 
Nací en la ciudad de Buenos Aires, el 11 de marzo de 1973. Músico, escritor, docente.
Además de participar en diversos proyectos musicales, edité en forma independiente cinco discos solistas, Entre Maniquíes (1998), Destino deambulador (2004), Abracadabra truco gallo (2006), Primitivo (2010) y ¿Quién robó las estrellas de nuestro cielo? (2017).
Publiqué los siguientes libros: Espejos enfrentados (relatos y poesías), Puerta ciega (relatos y poesía), Pamparadán (poesías), Pipa (novela), La conducta de los elefantes (novela), Memorias del personaje Cachafaz (novela), Agua florida (novela),Rueda (relatos),La puñalada (novela), Oleajes (poesía) y Niño (novela).

Actualmente conduzco el programa de radio “Cuerpo a cuerpo” sobre literatura, los lunes de 20 a 22 hs. por radio https://radiotvonline.net/lachicata/

Contacto: 
Mail: astorygardel@hotmail.com

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCO-icOj9ILyJ76_34UOeYSg

Entrevista N° 24 al poeta Mauro Sebastián Rastelli Polanco

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
La poesía llegó a mi vida cuando estaba cursando el profesorado de Lengua y Literatura, en el I.S.F.D N° 45 de Haedo, a través de los conocimientos de la Dra. y Profesora en Letras Graciela Susana Puente.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Comencé a escribir en un taller literario, que coordinó el vecino (que escribe), Héctor Vigna en un espacio de arte en Castelar.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Roberto Juarroz dijo “La poesía es presencia, presencia que acompaña” y puede ser sanadora porque pueden haber poemas que funcionen como palabras de aliento, para la vida del poeta o del lector.

4. ¿Con qué propósito escribís?
No tengo un propósito determinado, quizás que me conozcan en el interior del país o en otros rincones del planeta.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Deseo comunicar con ella, el amor, la naturaleza, la vida y los regalos o bendiciones de Dios, en nuestras vidas.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es para mí un talento que el Señor me ha dado y llegó con “cálida voz y corazón entero…” como diría el poeta puntano Antonio Esteban Agüero.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Cada uno de nosotros tenemos un don o talento, es cuestión de usarlo bien y si éste necesita ayuda, pedirla.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Hice un curso de periodismo y locución y hace un año comencé a estudiar: Formación del actor en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, dirigida por Raúl Serrano. De las dos, la que me gusta más es la segunda porque descubrí lo hermoso que es el teatro, antes de lo que vemos arriba del escenario, se aprenden muchísimas herramientas para el trabajo actoral.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Leo mucho para aprender de mis colegas, voy a encuentros literarios y después cuando tengo un tiempo escribo y corrijo mis poemas.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Mi poesía es sencilla y humilde, con ganas de perfeccionarse para lograr un buen nivel poético.

Biografía:
Soy de Haedo, provincia de Buenos Aires, escritor, técnico en periodismo y locución y socio de la S.A.D.E. (Filial De la Reconquista - Ituzaingó), publiqué mis primeros poemas en la revista "Arlequín" creada por la Dra. y profesora en Letras Graciela Susana Puente en el I.S.F.D N° 45 “Julio Cortázar” de Haedo, en el mes de octubre de 2012, recibí una Mención del Instituto Tozai - Fundación Internacional Tozai “Oriente y Occidente” por un poema haiku escrito durante el VII Encuentro Internacional de Haiku, organizado en la ciudad de Buenos Aires. En el año 2017 obtuve una mención de honor del Instituto Cultural Latinomericano de Junín, por uno de mis poemas y publiqué mi primer libro de poemas titulado “Caminar entre palabras”. Participo actualmente de los cafés literarios de la zona oeste del Gran Buenos Aires, en especial en Integrarte organizado en Ituzaingó, por el vecino que escribe Héctor Vigna. Entre otros, participé de la primera y segunda antología literaria 100 Poetas por la Paz, dirigida por Verónica Bianchi. 

He recibido en 2018 los siguientes premios: Award the Best of Oro entregado por la asociacion Ciudades Hermanas San Clemente – EE.UU y el Obelisco de Oro otorgado por "Obelisco de Oro Producciones Artisticas", ambos por sus actividades culturales, artísticas y solidarias entre otros.

Entrevista N° 23 a la poeta María Moreno Quintana

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Con Alfonsina y escribiendo o intentando hacerlo desde los 15 años.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
A los 18 años publiqué mi primer libro en parte con las enseñanzas de Irene Gruss a quien recuerdo con mucho cariño y admiración.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí claro es sanadora, limpia y hace que la vida siga fluyendo.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Con el propósito de ser leída, pero la escritura en sí es un acto inconsciente.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Sólo mis estados internos, plasmados en imágenes o secuencias.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
En mi vida la poesía es importantísima casi vital, como el campo, mis hijas, la música y los libros.
Lo más loco es seguir viviendo esta sobrevida, es casi un milagro para mí amanecer cada día y disfrutar cada instante.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No, no lo creo. Pero sí creo que lleva aparejado la responsabilidad de tomárselo con la seriedad que merece, pienso que es un oficio como cualquier oficio que uno pueda tener y amar.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La vida en general y las artes como la música, la pintura y la filosofía.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Escribo cuando sé que va a brotar algo sobre la hoja, no me fuerzo a hacerlo, surge de forma inconsciente y luego corrijo.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
En este momento como una poesía casi zen.

Biografía:
Nací el diez de enero del 69, tengo tres hijas, estudio filosofía en la UBA, estudié periodismo en la UCA (no termine pero casi). Estudie yoga en India y en la federación Argentina de yoga. Doy clases hace treinta años.
Publique: Y?, La importancia del bidet, Dopamina, A mis ángeles, Los secretos de las piedras, Donde nada se sostiene, Caída libre, Golondrinas en cruz, La vida dulce, Y ahora al mundo, La lluvia negra.
Tengo para publicar: Sombra, Los hijos del sol, Barfly, La revolución de las plantas, Por este dios verde, los cinco últimos inéditos con ganas de publicarlos.

Entrevista N° 22 al poeta Gito Minore

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
De muy chico. Lo primero que escribí fueron canciones. Tenía 13 años y estaba fascinado con Gustavo Cerati. En ese entonces la figura de ese artista se me aparecía como una suerte de modelo: cantante, guitarrista, compositor. Quería ser como él. Entonces me puse a aprender a tocar la guitarra y comencé a hacer mis primeras canciones. Con el tiempo esas primeras letras se me empezaron a salir del “molde” y a hacer lo que querían. Comencé a escribir poesía sin darme cuenta casi.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Cuando estaba en la secundaria. Para la misma época que empecé a soñar con la música. Empecé a escribir cada vez más. A los 19 de forma independiente (e imprudente) saqué mi primer libro.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí, claro que sí. A mí me salvó la vida en más de una oportunidad.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo porque me gusta hacerlo. Si bien en algunas oportunidades lo hago para cumplir con alguna obligación (algún artículo o nota) la mayor parte de las veces lo hago por el solo placer de hacerlo. Es un lujo para mí. Trato de no postergarlo ni perdérmelo.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Depende. Cuando uno escribe de alguna manera está transmitiendo lo que le pasa en ese momento. Pero eso mismo quien lo lee puede interpretarlo a su manera. Y eso es muy válido. A mí me gusta mucho cuando alguien me comenta algún escrito mío algo que no se me había ocurrido. Cuando se me va de las manos es lo mejor.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es una parte fundamental en mi vida. No concibo la vida sin esta relación sentimental que tengo con ella. Una especie de noviazgo eterno. ¿qué hice por ella? no mucho, ni siquiera me tomé el trabajo de aprender a escribir bien. La seguí y me siguió. Ahora si me preguntás ¿qué hice con ella? un montón de cosas: viajé, conocí gente, estuve en lugares que jamás me imaginé estar, me convertí en un montón de cosas que no pensaba. Fui feliz.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No. Don no tengo ninguno. Y talento muy poco. Mi único talento es la capacidad de sostener un proyecto, una idea en el tiempo, lo que de ninguna manera es un mérito en sí mismo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La música, porque vengo de ella.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Depende del momento de mi vida. De jovencito escribía bien entrada la noche. Nunca un poema antes de las 4 de la mañana. Con el correr de los años empecé a escribir más temprano, tipo a la tarde. Para los 30- 35 lo hacía al mediodía. Ahora ya hace unos años que escribo bien temprano, tipo 7-8 de la mañana. Al paso que voy, en breve lo voy a estar haciendo de nuevo a las 4 de la mañana, pero recién levantado.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Un deseo permanente.

Biografía:
Nací en Buenos Aires en el año 1976. Desde 1995 vengo publicando mis libros de manera independiente. Escribí poesía, narrativa y literatura infantil. Presenté mis libros y ofrecí charlas en distintas ferias de Argentina y el exterior. Junto con mi compañera María Inés llevamos adelante el sello editorial Clara Beter ediciones y tenemos un hijo.

Mi Blog:
http://gitominore.blogspot.com/

Entrevista de excepción N° 21 al artista visual Lautaro Dores

1. ¿Cómo se presentó el dibujo en tu vida?

¡Despeinado! El dibujo fue desde mis primeros días un modo de comunicación y por el medio del cual podía expresar desde lo lúdico hasta lo más íntimo de lo emocional; una herramienta que me resultó particularmente dúctil de manifestación y un lenguaje multifocal, así como cuántico dimensional. También podría ser todo a la inversa. Gusten de lo que “ello” no gusta. El más alto logro para el hombre es el ser capaz de hacer, ya que El hombre no se conoce, no conoce sus límites ni posibilidades, no conoce ni siquiera hasta qué punto no se conoce. 

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a pintar?
La pintura se manifiesta en mí de manera lúdica, casi simultáneamente como un coloreo de los dibujos que venía experimentando en los principios, fue como una manifestación cromática que estuvo implícita en el dibujo desde el comienzo.
Podría decir que dedicarme a la pintura de manera profesional, fue en el momento en el que comenzaron a solicitarme trabajos específicos para ilustrar por ejemplo discos, historietas, libros y más. Y casi sin darme cuenta, como en un juego juntando esas primeras realizaciones, me encontré realizando mi primera exposición. No amen el arte con sus sentimientos.

3. ¿Crees que la pintura es sanadora?
Creo que puede serlo, de hecho, lo ha sido para mí particularmente en algunos momentos.
Sin embargo, no creo que lo sea específicamente, aunque como todas las cosas pueden ser absolutamente todo: agobiante, enloquecedora, refrescante, erótica, punzante, política, social, descalificadoras, humorística, etc. Como todas las cosas de la vida, todo en el mundo es material y de acuerdo con la ley universal, todo está en movimiento y constantemente está siendo transformado.
Al hombre le es dado un número definido de experiencias, al economizarlas, prolonga su vida.
De todas formas, creo que como todas las cosas bien utilizadas, pueden ser un camino de sanación ya que como todo camino a transitar, es una búsqueda en el proceso de aprendizaje.
También sería o podría ser despiadadamente falsa.

4. ¿Con qué propósito pintas?
No se si podría definir como propósito, quizás sí también podríamos hablar de motivaciones, incentivos, móviles, inquietudes, experiencias, experimentaciones. Todo depende del periodo pictórico al que nos remontemos, ya que estamos hablando de nada más y nada menos, que de 30 años de pintura, por llamar de alguna manera profesional. Motivo por el cual sería una obviedad que los móviles fueron múltiples en todo este tiempo, pero si tuviera que definirlo con un concepto, podría decir que es por un impulso incontenible.
La constante conciencia, de la inevitabilidad de la muerte, es el único medio para adquirir la urgencia para redefinir al hombre, aunque quizás sea un despropósito.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tus obras?
Al igual que con el propósito de las mismas, debo referirme fundamentalmente a las variables tiempo-espacio, de cuando las obras fueron realizadas, para trazar un paralelismo a un lenguaje más conocido para ustedes (los escritores) como es lo textual, lo escrito, las palabras, el contar, el comunicar, el relato, la manifestación de la obra tiene que ver con diferentes intenciones en cada uno de los momentos de la creación, a saber que en algunos períodos más intelectuales, otras veces más visceral quizás o desgarradoras, a veces amorosas, otras veces contestatarias, otras social, irónicas.
Creo que como cualquier acción humana, deviene de lo emocional y en cada etapa en cada tiempo, lo que uno quiere contar, el modo las formas, es variable.
Según la técnica, el conocimiento, la búsqueda, la capacidad expresiva, el desparpajo, la moderación, los filtros y no filtros, de cada periodo.
El razonamiento activo se aprende con la práctica, debería ser practicado durante mucho tiempo y de muchas maneras variadas, además de la nada misma y el todo también.

6. ¿Qué es la pintura para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La pintura particularmente desde mi comprensión, como toda cuestión humana, es un Aleph. Como todas las cosas, es un punto en el que confluyen todas las cosas según la particularidad de quien lo mire, por lo cual puede ser absolutamente todas las cosas, o ninguna.
Lo más loco que hice por ella, fue dedicarme a dedicarme a ella, seria, locamente.
Un hombre no es nunca el mismo por mucho tiempo, está continuamente cambiando.
Todo y nada también, claro por supuesto.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No tengo creencias ni elegidos, no creo en los dones ni talentos más que los del “Bailando por tres sueños” ¡Jaja! Solo considero que como todos los caminos del aprendizaje, el de la pintura también es uno más en los que solamente se puede avanzar con trabajo, dedicación, perseverancia. Saliendo un poco de la ironía del inicio de las respuesta, creo que para todas las cosas, se debe contar con cierta facilidad innata, en mi caso particular, si es que no me han mentido mis formadores académicos, cuento con el famoso y buscado resaltado ojo pictórico, que es al mundo cromático lo que el oído absoluto es a la música.
De todas maneras, más allá de esa cualidad, como diría Picasso, creo que sin lugar a dudas en la pintura como en todas las manifestaciones humanas de la vida, todo es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración. Y Dios… y el Diablo, y por qué no ambos a la vez ¿no?.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tus pinturas y por qué?
En relación a otras disciplinas, cabe destacar que además de la performance, el muralismo, el “art wear”, el” arte video”, la historieta, entre otros, siempre he tenido un particular acercamiento a la escritura en general y la poesía en particular, ya que además de ser un asiduo lector, realice en algunas ocasiones la osadía de escribir mis propios textos, poesías, cuentos cortos, entre otros, además de incluir frases en muchas de mis obras pictóricas e historias en los comics.
Aunque quizás los acercamientos más certeros a la poesía han sido a través de ilustraciones y arte de tapas para muchas publicaciones, como periódicos, diarios, revistas, fanzines y libros de todas las índoles y formatos.
Los trabajos más variados y numerosos los he realizado junto a Eduardo Monte Jopia y la Editorial tres mas uno, junto a él y su editorial hemos realizado centenares de libros, Antologías poéticas para las que fui distinguido, con ser el elegido para las artes de tapas e ilustraciones e interiores de las mismas. Ya llevamos en esta maratónica locura, por más de 25 años de trabajo en conjunto.
Otras de las participaciones en arte de libros, las he realizado con otros editores amigos como Gito Minore y su Clara Beter, Theo Barrios y su TH Ediciones, La revista Lilith de Ruben Sacchi, La Hojarasca de Raúl Perez Arias, además de múltiples publicaciones oficiales del Congreso Nacional, podría señalar estos trabajos como los más destacados en relación a la escritura.
De modo autodidacta y como ha sido en algunos momentos en las cursadas de Bellas Artes, abordo diferentes disciplinas como escultura, grabado, y fuera de la grilla, la escritura y la música. Pero particularmente podría citar como influencias predominantes en los procesos creativos la lectura previa como motor intelectual, la música como acompañantes del hacer y ambas como móviles, motivos, causales objetos para la implementación y la concreción de una imagen en una búsqueda predeterminada con móviles introspectivos, intelectuales viscerales, expresivos comerciales o laborales. Ninguna quizás, sería más acertada y todas a la vez también.

9. ¿Eres un instrumento de la pintura y dibujas en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Como es por dentro es por fuera, como es arriba es debajo y así indefinidamente.
Al igual que en las preguntas anteriores, las respuestas son diferenciadas según el tiempo al cual me remonté para su respuesta, ese es un poco el motivo de lo lúdico, que se puede entrever del juego de idas y vueltas que hay en todas las respuestas.
Con esto, podría contarte que cada período, ha sido distinto, hubo momentos que fueron explosivos, otros premeditados, etapas en las que ha primado el intelecto, otras lo visceral, o lo emotivo, otras en los que ha primado lo profesional y esos períodos en los que, como diría el amigo Federico Moura, “Vamos controlando los sentimientos y simplemente aprendimos a jugar… sintonizando el dial… me siento funcional…”
Sin el conocimiento libre, sin comprender el trabajo y las funciones de "la máquina", el hombre no puede ser libre, no puede gobernarse a sí mismo y siempre va a seguir siendo un esclavo.
Además de todos y ninguno, claro!

10.¿Cómo definirías a tus pinturas?
¿Además de como auténtica farsa? ya que coincido con Picasso… “la pintura es mentira”, ya que es una mentira desde su concepción básica porque hablamos de la construcción de una tridimensionalidad, que va desde un plano bidimensional, nada más falso que una ilusión óptica, un acto de magia, un espejismo, un juego de líneas en fuga que con grosores de líneas pretenden simular un espacio engañando al ojo.
El razonamiento activo, se aprende con la práctica, debería ser practicado durante mucho tiempo y de muchas maneras variadas.
Más allá de ello, mi pintura (arrogantemente), la pintura, las pinturas, “The paintings”, los estilos, las técnicas, las escuelas, las doctrinas, ¡son FALSOS!, van y vienen… crecen y decrecen, se inventan, se reinventan, se explican, se reexplican, se reetiquetan, se desetiquetan, se profesionalizan, se independizan, rompen, vuelven, se anarquizan, se academizan, se izan, e izan, e izan...
Estéticamente el devenir conceptual del hoy, me colocaría en el fichero de un expresionismo pop-de la neo vanguardia clásica, que lo parió academicista! No pintura.

Biografía:

Soy Artista Visual  de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” “Instituto Universitario Nacional de Arte” I.U.N.A.
Realicé muralismo y arte urbano junto al Maestro Marino Santa María y el grupo de discípulos del maestro Ricardo Carpani, distintos trabajos y producciones con artistas como:
GyulaKosice, Marino Santa María, Nicolás Menza, Edmund Valladares, Mirta Narosky, Antonio Pujía, Grupo Tu-Pak, Arte del Mundo, entre otros.
Según el artista, Profesor y crítico de arte Rodolfo Martínez, “mis imágenes remiten al submundo de la gran ciudad, donde los códigos de pertenencia delimitan personajes marginales. En estos personajes, lo trágico de la condición humana deviene grotesco. Esta parece haber sido la clave para retratarlos. De allí el recurso de la distorsión expresiva que acentúa mis "Mascaras". Algún acento de luz anaranjado, bermellón o rosa, parece destacar la desesperación por vivir que agita esos rostros, la inútil salvaguardia contra el aburrimiento, el miedo al vació, la soledad que acecha”.