miércoles, 28 de agosto de 2019

Entrevista N° 33 al poeta Ricardo Díaz Montarte

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Escuchando las canciones de rock nacional, cuando era adolescente. Siempre veía películas de aventura, de romanos, de vaqueros y leía novelas de todos esos géneros. Me atraían las novelas de aventura y las revistas de historietas del Tony y similares. Me gustaba leer los comentarios de fútbol, a los que leía como una historia. Tenía como una tendencia a lo lineal diría hoy. Sin embargo, en medio de todo eso, comprando mis primeros long play de rock progresivo de los ‘70, me encuentro con este fragmento de una canción de Vox Dei: “¿Y dime si ya sabés lo que buscas, porque aún, no has visto el fondo del océano, ni el helado espacio entre los astros?”. ¡Chau! Para mí, todo eso me pareció fantástico, era como un llamado, una convocatoria. Tenía que ver conmigo, con mi tendencia hacia el periplo. Hoy diría con mi periplo adolescente de entonces. Me estaba haciendo, creciendo y no era consciente de eso. Vivía, volaba con la mente. Pero, aquel concepto me indicaba que no debía volar tanto, medio sin sentido, por un lado. Y por otro, era como que tomaba consciencia de que existía una manera distinta de decir las cosas. Y bueno, luego con toda esa poesía de las letras del rock de los setenta: Spinetta, Cantilo, De Michele, Charly, Soulé y Quiroga, Biblia de Vox Dei. Y tantas otras. Mucha música, mucha poesía, tanta magia.

De todas maneras, la vida me iría llevando hacia la lectura de escritos académicos, los manuales de historia, de lingüística, de ciencia política e, incluso, los de religión. Lo que entiendo me proporcionaría algún capital lingüístico, cierto “palabrerío”. De todas maneras, en esos días de plomo, había que andar cuidado. Eran los tiempos de la última dictadura cívico militar. Las botas locas te pisaban los talones. Ser joven, ser pibe, ser adolescente era sinónimo de ser casi un subversivo, un delincuente en potencia. Y entonces, era cuestión de resistir, de resistir intelectualmente. Esa manera de hablar, todo aquel discurso poético me resultaría apropiado para expresarme, para decir lo mío, teniendo delante de mí esa maravilla de tener todo el mundo por conquistar, por recorrer. Era la propia dictadura invitaba a resistir, a no convertirse en uno más, a escapar a todo eso de ser simplemente sólo un número de catálogo, número de documento, o de prontuario. Había que resistir, resistir desde la cultura. Esa idea flotaba en mi mente.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
De modo más ordenado hacia 2012, diría que cuando me integro al colectivo literario de Autores de La Matanza. Pero, a escribir, escribir, comencé cuando descubrí aquel lenguaje poético en mi adolescencia. En medio de un contexto como aquel, el de la dictadura, eso era como permitirse la libertad de decir lo que a uno le viviera en ganas, mediante un lenguaje encriptado. Pero, bueno, contando cosas, instantes, sentires, así me lanzaba a mezclar ideas y palabras. Iba hacia cualquier sitio que se me ocurría sin ir a ninguno a la vez. Era como un ejercicio lúdico; algo que me divertía. De todas maneras, estamos hablando de una escritura precaria, una escritura rudimentaria que iría creciendo con el devenir. Todo eso vendría con la lectura posterior de muchos textos que me proporcionarían cierto caudal léxico como te mencioné antes. Ahora que lo medito todo aquello lúdico aún pervive en mi escritura. Igual aprendo todos los días, creo que como todos.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Puede ser. La verdad que no lo sé. Puede que sí, que tenga alguna propiedad sanadora, salvífica. Creo que es según la apreciación de cada uno. Si me tengo que ajustar a la teoría literaria, la poesía no pasa de ser uno de los tres maravillosos géneros literarios. Creo, más bien, que tengo un criterio instrumental, utilitario de la poesía. O más precisamente de lo poético. Para mí, y soy más amplio, el lenguaje literario es eso; una herramienta, una manera más de comunicarme con los demás. Y no es poca cosa, ni mucho menos. Porque todos precisamos comunicarnos, expresarnos. Eso sí, me encanta el lenguaje poético, lo literario, la expresión artística en general, me encanta por el plus polisémico. Uno propone algo, alguna escritura y cada quien obra con la autoridad de interpretar lo que le venga en ganas, por decirlo de algún modo. Me gusta eso de que el propietario de la literatura sea el lector. Dado que yo como autor no puedo pervivirme a mis poemas y mis prosas. Capaz que sea un pequeño modo de eternizarme. Vaya uno a saberlo.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Calculo que es porque algo dentro de mí que precisa lanzarse al confín. (Risas) En algún momento expresaba mi sentimiento más explícitamente. Y también escribía de esos poemas imperativos del tipo “debes tal cosa”, “no hagas lo otro”. Hoy, ya no. O no tanto. Pero, me nace escribir. Aunque ahora estoy un poco vago, por estar un poco más abocado a la promoción cultural y a que sigo estudiando. El siglo XXI me ha obsequiado la teoría literaria, la lingüística. Me ha servido para tomar conciencia de algunos aspectos a los que no le prestaba atención; porque los ignoraba; porque no los tenía. Acaso, cuento con el favor de no tener “dioses literarios”. No le rindo culto literario a nadie. Seguramente, no es lo ideal. Sin embargo, es lo que me sucede. Eso sí: valoro mucho a los autores, su propuesta literaria. Me gusten o no. Respeto mucho a los autores. Entiendo sus tiempos. Estudiando leí a un puñado de escritores y poetas. Una decena acaso.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Ideas en general, mis puntos de vista sobre la Paz, el Amor y la Amistad. También sobre la cultura, la injusticia y sobre el Amor como un sentimiento personal. No obstante, aún así, para mí lo colectivo es una razón de ser en sí misma. Creo en el trabajo en equipo, en las soluciones comunes, en los acuerdos, en la convivencia de propuestas literarias, en la aceptación del otro próximo, en la promoción humana. Tengo un sentido de respeto general por las luchas femeninas. Luchas que acompaño. Y desde siempre estuve por la lucha, por los Derechos Humanos. Juicio y castigo a los culpables. Todos los genocidas a la cárcel. Estas para mí son consignas poéticas, consignas de práctica literaria y de cumplimiento de las condenas por los delitos crímenes de lesa humanidad. La Democracia, la Educación, la Justicia y la Literatura son esenciales.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía me permite proyectarme, reconocerme, reconocer a los demás, sobre todo en el esfuerzo y las ganas de superarse de muchos de mis colegas escritores y poetas, en muchos amigos, conocidos que viven el día a día soñando, luchando por sortear el obstáculo de la vida en sociedad. Hay momentos en los que uno no es más que una metáfora de sí mismo en el cuaderno de decisiones de alguien con poder, el resultado de una lectura ajena. Desde algún lado, quieren imponerte un pensamiento de descrédito del débil, del menesteroso, del humilde. Sin embargo, ese sentido poético de la vida en el que creo y que habita en algún lado que desconozco y, por supuesto, el ejemplo de Delfor Santos Soto y el de los 30mil desaparecidos me ubican en contexto. Desde lo literario, lo poético reconozco, acepto y valoro a los demás. Todos tenemos algo que aportar, que manifestar. La poesía es una convocatoria a la construcción de un mundo mejor, más habitable. Eso me sale decirte ahora. (Sonrisa)

¿Lo más loco? Más que por ella, lo hice por mí. Porque lo más loco fue escribir poemas románticos durante la colimba para que un cabo de mi compañía se los enviase a su novia. Le escribí unos cuantos. Y con relativo éxito porque según el propio Argüello me expresó que habían surtido el efecto deseado por él. El muy guacho me decía como en joda: “escribe bien, subversivo”. Aunque siempre creí que no era tan en joda. En lo personal, por entonces eso me sirvió para pasarla lo mejor posible en un ámbito como el del servicio militar obligatorio que no me cerraba del todo; porque no se sembraba compañerismo entre los soldados sino que siempre se alentaba la competencia, en ocasiones sin sentido y sin escrúpulos.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No sé si soy un elegido. Sí, me considero poseedor de alguna destreza a la hora de escribir, de hablar y de pensar. Seguramente seré el resultado de lo que he leído, de lo que me tocó vivir de niño, siendo hijo de una familia peronista, en tiempos de persecución del peronismo, en tiempos en que mis padres me prohibían abrir la boca. Había que guardar silencio. Eso sí, nunca me prohibieron la lectura, siempre me inculcaron leer con el ejemplo. Y la educación, estudiar. Siempre expreso que mi mamá era mujer que no tenía muchas palabras, de que ella me las reservó para mí, porque valoraba tanto que yo estudiara. Ese “hay que ir a la escuela” aún resuena en mí.

Pero, ampliando el espectro de la pregunta, si vos me permitís, te confirmo que, sí, me considero un elegido, pero de Delfor Santos Soto. De él, sí. Porque sin dudas todo lo que logramos con el Taller Literario y Cultural que lleva su nombre, se debe a su intervención. Lo mejor de Delfor desde algún lugar del cosmos nos va indicando qué hacer, y nos separa la paja del trigo. El árbol se conoce por los frutos que brinda. Uno lo pone ganas, un poquito de talento, mucha honestidad y un gran sentido de aceptación del otro próximo. En fin, como te dije, el árbol es la mejor carta de presentación.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Bueno, me anticipé a la pregunta. Un poco es lo que te expresé antes. La realidad es que no sólo leo textos académicos, veo películas de aventura, escucho música, escribo poemas diversos y los de amor, inspirados en lo que siento por Patricia. Sino que también está “el Delfor”. Y ahí elijo la promoción cultural porque considero que es preciso crear, sostener e innovar situaciones. Y también poner en valor a los escritores, a los poetas, a sus propuestas literarias, poéticas.

En algún momento, la música religiosa me ha permitido escribir algunos poemas de mi autoría en algunas canciones. Sucede que en tiempos de la última dictadura cívico-militar las comunidades eclesiales de base, los llamados grupos parroquiales me permitieron, me brindaron un lugar de protección, han sido un lugar donde hablar del amor y de la amistad, de valores como el del trabajo en proyectos comunes, solidarios. Y sí, soy una mixtura, que lo parió.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Te contesto por el final. Escribo cuando me nace. Hoy no le brindo mucho tiempo. Tendría, pero no. No le dedico demasiado tiempo. En cuanto a lo de ¿si me siento un instrumento? La verdad que no. En realidad, me valgo del lenguaje poético pues, como te he manifestado, tengo un concepto más bien instrumental de la poesía, de lo poético. Trato de que la poesía, si es el caso, sea una herramienta que me permita caminar con los pies sobre la tierra, a pesar de que no me conforme mucho el estado de injusticia y desigualdad en el que vivimos.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
La definiría como el resultado de no tener “dioses” literarios como te expresé. Sí, tengo un respeto profundo por las personas, por muchos escritores. A esta altura de la historia de la humanidad, sé que ya está todo inventado. En mi caso, me aprovecho de los saberes gramaticales y de la idea primera. Y juego con las palabras. Aunque conceptualmente no juegue tanto a la hora de poetizar. Los saberes aprehendidos me servido de mucho como también dije. No escribo igual que cuando desconocía algunas nociones de la teoría literaria. Y he tenido excelentes profesores en general. Profesores que valoraron mucho eso de leer mucho, de leer para leer el mundo, como diría Paulo Freire. Es cierto que hoy no me muestro mucho a mí, que le escapo a la primera persona en lo literario. La poesía me ha servido para no perder mi capacidad de soñar con un mundo mejor, haciendo pequeñas cosas. La poesía no me ha quitado los sueños. Y creo que Delfor Santos Soto y Patricia Suñer aparecieron en mi vida para ayudarme a realizar eso tan loco que tiene la promoción cultural. Eso de ser todo en todos.

No quisiera terminar esta entrevista que tan gentilmente me realizás, sin expresar que quiero agradecerte el gesto. Porque no todos me conocen como escritor, como poeta. Sino más bien que, hoy por hoy, me conocen como promotor de eventos culturales, como director o coordinador de esto u aquello con mucho que aprender aún, afortunadamente.

Además, por supuesto, no puedo dejar de manifestarte que valoro muchísimo tu labor, esta oportunidad que has generado para que, nuestros colegas y yo en este momento, podamos expresar al menos una parte de lo que quisiéramos decir, contar de nosotros. Sólo espero que el devenir no termine dándole mi nombre a una calle o plazoleta. No habría problemas. Sin embargo, quisiera dejarle algo más a las próximas generaciones. No quiero rendirme a la idea de ser sólo un número de documento o de prontuario. Un abrazo fraternal para todas y todos. 


Biografía: 
Ricardo Díaz Montarte. Autor argentino de poesía y narrativa. Gestor y promotor cultural. Nací el 01 de julio de 1960, en la Ciudad de Buenos Aires. Resido en Ramos Mejía, La Matanza.
He cursado el profesorado de Literatura y el de Ciencia Política. Actualmente estoy cursando la Tecnicatura en Economía Social y Desarrollo local.
Pertenezco a la Sociedad Argentino de Autores, a través de la Filial Moreno, Buenos Aires. Integro el colectivo literario independiente y autogestivo Autores de La Matanza. También soy socio de la Academia Bonaerense de Literatura Moderna.
Soy fundador y director del Taller Literario y Cultural “Delfor Santos Soto”, que está apadrinado por la Agrupación H.I.J.O.S Regional La Matanza.
Mi persona y este espacio Taller Cultural, Literario y de Memoria, han recibido el Premio Nacional Madre Teresa de Calcuta, edición 2017, por su contribución con la Educación, la Cultura y las Bibliotecas Populares, con una mención especial a propósito de su labor a favor de la Promoción de los Derechos Humanos.
Centro mi actividad en difundir la literatura de autores locales e impulso a eventos, homenajes a poetas y escritores detenido-desaparecidos, por la última dictadura cívico militar de mi país natal.
Ficciones mías han sido publicadas en antologías diversas y otras publicaciones.
Mi obra literaria (edición de autor): Ángel de la metáfora (2016). Itinerancias (2017). Emperatriz de la Ternura (2018).





viernes, 23 de agosto de 2019

Entrevista N° 32 a la poeta Susana Giraudo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Creo que fui yo la que irrumpí en la vida de la poesía. Ella, con su amplitud de espacio, me abrió generosamente sus puertas. En su bello lugar donde guarda el espíritu de los grandes, tuve mi aprendizaje de humildad y de manejo del lenguaje poético.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
No lo decidí, no siento que me haya dedicado. Es algo que fluye solo, mezclado con toda la cotidianidad y entre el fragor de los roles que la vida nos impone.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Depende desde qué mirada la tomes y quieras que ella obre de sanadora. Nunca he pensado en la poesía como en un oportuno terapeuta. Solo sé que está y tiene en sus manos un espejo que no perdona utilizaciones. El arte en general es un lago quieto y somos nosotros los que nos reflejamos en él o alteramos esa superficie de acuerdo a los contenidos que tiene el alma del artista.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Solo de expresarme. Cuando escribo, no busco otra cosa que la expresividad de mis ideas y sentimientos. Casi siempre apunto al yo colectivo, a la palabra que represente al hombre de hoy y sus circunstancias.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Ya respondí a la pregunta anterior.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Es solo una calle, un camino que transito. Lo más loco que hago por la poesía es olvidarme de mí y entregar con fervor el tiempo que ella me pida.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
A los ojos de la historia fuimos miles los señalados y nunca me siento elegida.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La pintura, la música, el canto. Para mí el arte es algo así como el aire, absolutamente necesario para sobrevivir.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Creo que ya respondí ampliamente.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Mi poesía tiene mil facetas que la convierten en un ser imposible de definir.
Creo que todos los poetas sentimos lo mismo. No me atrevo a una autodefinición.
Lo dejo para la crítica y los estudiosos.


Biografía:
Susana Giraudo, nací y vivo en Villa María, Pcia. de Córdoba, Argentina. Soy poeta, escritora, artista plástica, narradora y ensayista.
Adquirí mi formación literaria en talleres, cursos y congresos. Como artista plástica soy acuarelista y me formé en talleres de pintura. Fui discípula de Eduardo Cervera y Nélida Petrucelli y del acuarelista vasco Fernando Quintana.

Tengo Libros publicados:
Trazo y poema, edición de la autora, 1988
Cuerpo de luz, Editorial Vinciguerra, 1991
El sonar transparente, Editorial Vinciguerra, 1993
La luna en fuegos de final de noviembre, Ed. Trasgo, 1998
Plaqueta receta, edición de la autora
La inocencia, Ed. Radamanto, (plaqueta)
Encantamiento, edición de la autora, (plaqueta)
La armonía de las desarmonías. Ed Bilingüe italiano- español.
Vinciguerra (argentina) Libroitaliano (Sicilia- Italia).
Monedas en el agua de una fuente
Árida lengua
Contramarea
Matar a la bestia
Leve
Da igual ser María que Magdalena

Antologías:
A orillas del Suquía
Rampacórdoba
Moriré en Buenos Aires - Obra completa de Horacio Ferrer
Tierras planas
Urdimbre de sueños
Los nuevos, Sociedad Argentina de Escritores Villa María, 1998
Poesía argentina de fin de siglo, Editorial Vinciguerra
A religiao do girasol, Lisboa, Portugal

Publicaciones:
He sido publicada en diarios y revistas del país y del exterior Y colaboro permanentemente con revistas virtuales nacionales e internacionales.

martes, 20 de agosto de 2019

Entrevista N° 31 a la poeta Ana Caliyuri


1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
En mi adolescencia comencé a escribir poesía como un modo de alzar la voz o rebelarme al statu quo. En aquella época de libertades restringidas. Luego de padecer la dictadura, maceré silencios hasta que retomé mi pluma y comencé a compartir la impronta hace 14 años atrás.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Siempre hay hitos, en mi caso el hecho de saber que sería abuela por primera vez, generó un deseo imperioso de comunicar aquello que mi alma, pensamiento y corazón tenían guardado.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
La poesía, la escritura, el arte en general, desde mi humilde opinión, tiene un componente sanador que permite sublimar aquellos hechos o situaciones traumáticas que debimos sortear.

4. ¿Con qué propósito escribís?
El propósito es la expresión y comunicación. La poesía como cualquier otro texto, vive al ser leído, por ello me encanta compartir lo que escribo a través de las redes sociales, pensando que quizá hay alguien que lo leyó y hemos hilado un instante de emoción juntos. La poesía se completa cuando hay alguien que la lee.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Ideas y sentimientos, reflexionar acerca del mundo, de la existencia. Buscar la belleza, ser voz de los que no tienen voz, crear mundos mejores, todo basado en el amor mismo. Tal vez no le escribo al amor, pero si escribo con amor.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es mi lenguaje del alma, de mis emociones y pensamientos, ergo, es mi alimento y también mis ausencias. Lo más loco no es lo que yo hice por ella, sino lo que la poesía hace por mí: mantenerme en estado de soñadora eterna. Sueño, luego, existo.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Sinceramente creo que se nace con una predisposición natural para ver al mundo desde una óptica blanda, reflexiva y emotiva, luego hay que trabajar esa condición y quizá con sudor arribar a algún “Eureka”.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Hay variadas maneras de complementarse, la pintura, la música, etc. Escribo siempre con música, pero además soy una aficionada a la fotografía y complemento de esa forma. “Hechiceros del cosmos” que realizamos con el escritor Cristian Cano, es un libro de prosa poética, basada en obras pictóricas de artistas contemporáneos.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
No concibo irme a dormir sin haber escrito poesía, siempre hay algo que a mi alma la convoca, que a mi pensamiento llama, que a mi imaginación inquieta. Somos aliadas.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
La definiría genuina y poliédrica, todo para mi es poesía. La han definido como hermética, yo prefiero no dejarme encasillar para sorprenderme a mí misma, renovándome, batallándole a la pluma en la búsqueda del crecimiento interior. Aprender es un camino infinito.




Biografía:
Nací el 23 de julio de 1955 en Ayacucho. Resido en Tandil. Estudié en la UNICEN. Soy jubilada docente. He realizado programas de radio y tv, habiendo obtenido el Martín Fierro por uno de ellos. Mis publicaciones consisten en 5 poemarios bilingües, 1 de prosa poética, 1 de microficciones. La saga de Avis y libros de cuentos. El infinito en una lágrima, Cuentos de estación, Goles Mixtos y este año, Historias tatuadas, próximo a presentarse en la Feria del libro de Tandil, el 16 de agosto de 2019, a las 20 hs. Invitados!


jueves, 15 de agosto de 2019

Entrevista N° 30 a la poeta Mercedes Raquel Enrique

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Ella se presentó a mis ocho años, de la mano del poeta español GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER. Un tema de salud me mantuvo mucho tiempo en cama e impedida de jugar, y los libros se transformaron en mis grandes amigos.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Ese mismo año tras estar ausente del colegio, por meses, volví y escribí mi primer libreto para un acto del colegio. Y comencé a notar la emoción que producía en los otros mis escritos. Fue así que a mis once años escribo mi primera poesía.

SOLEDAD

Es la señora que llega un día,

sin avisar

tiene matices oscuros

que flotan en mi imaginar,

poniendo a nuestras vidas,

cerrojos imposibles de violar.

Diciendo con voz burlona,

a la señora sonrisa

hoy te he vuelto a ganar.

Los demás te son ajenos,

aunque estén allí al lado,

Nadie siente con tus manos

nadie camina tus huellas

y te abrazas a su regazo

y ella se convierte en tu dueña.

NOVIEMBRE DE 1984.


3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sin dudas que sí, todo lo adverso se convierte en palabras que acarician el alma de la mano de la poesía… y no solo en el sonido de ella, pues la poesía también habita el silencio, la soledad, un paisaje que amamos, en un perfume que nos lleva a momentos bellos en nuestras vidas. Al menos en mi la poesía lo habita todo.

4. ¿Con qué propósito escribís?
En mis comienzos para desprenderme del dolor físico, y con el correr de los años para aliviar el dolor del otro.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Que el poder de la Resiliencia va de la mano de la poesía. Y en la narrativa perfuma las letras, pues aún allí la poesía se manifiesta.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
En mi vida ha sido el arma del que me he valido para encontrar un motivo para seguir, porque aunque todo ya haya sido escrito, siempre habrá un poeta que le dé un giro más a eso que ya fue escrito. Sin dudas lo más loco fue haber viajado de Totoras a Córdoba, de Córdoba a Rosario y de Rosario a Buenos Aires a presentar un libro, todo ello en un día. Mi trabajo tradicional me llevaba a todas esas ciudades, y yo debía presentar ese libro en Buenos Aires.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Para nada, creo que elegí a la poesía como una manera de expresarme, y de superar mis limitaciones a través de ella y por ende acompañar a otros a través de mis poesías encontrar las propias.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Sin dudas la poesía es mi primer amor, y es desde ella donde ha nacido la narradora. Siempre digo que la única diferencia entre la poeta y la escritora es que la poeta solo acude a sus musas en busca de inspiración, y la escritora debe trabajar duro cada día para adquirir el oficio, leer mucho, investigar, discernir sobre sus propios escritos y los ajenos, CORREGIR una y mil veces hasta editar, solo para no seguir corrigiendo.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
La poesía no se puede escribir sin inspiración, así que cuando las musas acuden, allí se ritualiza lo sentido. Allí la diferencia con la escritora, ella escribe todos los días. La poeta solo cuando las musas así lo quieren. Porque puedo leer e investigar sobre algún personaje notorio o poeta para brindarle homenaje, y solo acumulo información, pero el poema llega de la mano de las musas.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
La poesía en mí, lo es todo.



Biografía:
Me llamo Mercedes Raquel Enrique (escritora, poeta, prologuista, correctora, jurado en concursos), nací en Victoria Entre Ríos el 01/09/1973, me reconozco Rosarina por adopción, lugar en que viví y cursé mis estudios primarios, secundarios, universitarios.
Casada y madre de dos hijas, me dedico a gerenciar estudios jurídicos e industrias.
A mis 18 años participé de la primera antología, recibiendo mi primera medalla.
Mis obras han sido publicadas en una veintena de antologías de poesías y cuentos, nacionales e
Internacionales.
Participé del congreso de la Lengua Española en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en el año 2004, del Encuentro de Escritores “La Luna Con Gatillo” de la ciudad de Monte Hermoso , año 2018, del Simposio del ILCH de 2018, donde presenté mi libro de cuentos breves “Son mujeres… y no es un cuento”.
He sido publicada en diarios y revistas literarias, entrevistada en medios radiales, gráficos, y televisivos, por mis obras.
Recibí el premio a la emprendedora de la semana en el Canal Metro, programa televisivo “Pasión Emprendedora”, por primera vez fue dado a una escritora.
Participé de los grupos literarios: * “Umbral Literario” café La Poesía”, Voces en La Poesía” Palacio Balcarce,” Poemas a la carta” bar En Terapia y por WhatsApp,” Palpitando poesía” bares de Buenos Aires y radio Online, “Me pájaro y me vuelo “, bar En Terapia.

martes, 13 de agosto de 2019

Entrevista N° 29 a la poeta Mirta Mónica Roncarolo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
En un taller literario que se abrió en la escuela de mi hijo. Yo intentaba escribir narrativa, hasta que me pidieron que los hiciera como poesía, a partir de ahí nunca más dejé de hacerlo.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Cuando fui aceptada para publicar en un blog llamado Misioletras y otro llamado Página 1, coordinado por Gabriel Impaglione. En una palabra cuando fueron aceptados mis poemas, aceptables.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí claro, es muy sanadora porque te permite volar y todo tiene otra dimensión.

4. ¿Con que propósito escribís?
Lo hago porque comparto sentimientos e imágenes que tienen diferentes sentires, tantos como personas los lean.

5 ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Deseo comunicar amor, armonía y paz, por sobre todo regocijo del alma.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y que es lo más loco que hiciste por ella?
Es una magia que se impone en mí ser y he leído en plazas, colectivos atestados y trenes con la satisfacción de ser escuchada y alagada, con preguntas del caso.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con éste don o talento?
En mi caso no cabe duda, porque antes de comenzar una tarde de sábado, no se me hubiera ocurrido.
Desde entonces mis manos escriben, según me cae la inspiración.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y porque las eliges?
Las pinturas, fotos, naturaleza en general y la música. 
Las elijo porque me inspiran.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Escribo cuando la inspiración aparece y sino aparece leo, pero no me impongo.
Luego corrijo y corrijo hasta que publico.

10. ¿Cómo definirías tu poesía? 
Mi poesía es altamente descriptiva, con muchas imágenes y los cinco sentidos prendidos totalmente. 


Biografía: 
Me llamo Mirta Mónica Roncarolo, soy nacida en San Fernando, Bs. As. (1954). Obtuve Mención de honor en 1998, poema “Reconocerte”, 1999 mención Premio Almafuerte de F.M. - Universidad de la Boca, con el poema “No fue hoy” y año 2000 Mención especial en la Revista Quilmes, generando Cultura con el poema “Vamos partiendo”. He publicado en internet en “Misioletras”, “Isla Negra” y “Página Uno” (coordinada por Gabriel Impaglione) entre otras.
Participé en varios Diarios de los Poetas, coordinado por el Sr. Eduardo Monte Jopia.
En el 2003 participé en “Artepoética” invitada por su coordinador René Villar.
En 2015 publiqué en la editorial 3+1, mi primer libro llamado “Si Siempre Seguro”
Ahora resido en San Antonio de Padua, al oeste de la provincia de Buenos Aires.