Entrevista N° 11 al poeta Juan Carlos Pomponio

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?

El viejo espíritu de un poeta que no pudo terminar su obra en siglos pasados, se presentó en mi casa cuando tenía veintinueve años. Allí comenzó a dictarme su poesía y una novela titulada "Krishan. El hijo del sol". 

Lo tuve varios años con una presencia muy fuerte y solo fui su amanuense. Los dictados poéticos fueron imparables. Siempre lo notaba en mi costado derecho y por las noches me levantaba para escribir en estado de trance. Fue una experiencia muy fuerte para mí vida porque nunca antes había escrito nada.

2.  ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?

No fue mi decisión. Comencé a escribir como lo explico en la respuesta anterior.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?

La poesía es sanadora cuando se escribe sin la presencia del ego que todo lo destruye. Mientras la poesía tenga ego nunca será verdadera ni sanadora.

4. ¿Con qué propósito escribís?

Escribo sin ningún propósito. Ya no me interesa absolutamente nada, ni siquiera este cuestionario. Solo lo respondo por el aprecio que tengo hacia vos. Esa es la realidad. Vivo sin propósitos, sin metas. Solo soy y existo ahora. Mañana quizás ya no me encuentre. La fugacidad de la existencia es tremenda. Apenas terminé de escribir estas palabras, habrán pasado mil años y todos seremos polvo.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?

Ya no deseo comunicar nada. Que la gente interprete lo que quiera.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?

La poesía es el combustible de mi Alma. Recorrer Sudamérica en bus durante dos años. Viajar en bicicleta con mis libros para llegar a La Pampa a brindarle un homenaje a René Favaloro, viajar en bicicleta a Capilla del Monte (Córdoba) para presentar la novela, recorrer Europa en bicicleta en una travesía literaria por Italia, Croacia, Eslovenia, Austria, Alemania, Holanda, Francia, España. Hice muchas locuras en mi vida. Muchas.

7. ¿Crees que eres un ser elegido  por contar con este don o talento?

El que se cree eso está muy lejos de todo. Y es un grave problema para quienes se creen importantes por escribir y se montan sobre el ego creyéndose un elegido. Tremenda estupidez. Hay que bajarse del pedestal y caminar las calles, recorrer los pueblos, vivir otras culturas.

 Solo fui un canal para recibir un dictado de letras.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?

Ahora me encuentro desarrollando mi pasión por la pintura. Es lo único que me importa. El mundo literario que rodea la poesía me aburre soberanamente. Me duermen las tertulias literarias, cafés literarios, y demás eventos.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?

Escribo cuando llega el dictado de la tinta.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?

La dejo que la definan los demás.

Biografía:

Un simple hombre que experimenta la vida.

Entrevista N° 10 al poeta Gustavo Santiago Morinigo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Se metió en mi vida en la biblioteca de la Facultad donde estudiaba bioquímica. Era mi lectura obligada, entre química orgánica, fisicoquímica, parasitología, toxicología, etc.
En mi vida comenzó tarde su presencia. No nací leyendo o escribiendo poesía. Comencé con ella de adulto.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Luego se ser parte de un prestigioso taller de poesía "Ara Sati" coordinado por la premio nacional de poesía y poeta absoluta Susy Delgado. Dicho taller estaba patrocinado por la embajada de España en Asunción, Paraguay.
Allí me di cuenta que tenía pasta y gracias a la construcción, enseñanza y acompañamiento de Susy que nos mostró todo sobre poesía, sin ella no sería hoy.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Absolutamente, de la mejores terapias.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Con ninguno en particular. Sólo la revelación que la poesía me hace para mostrar al mundo.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Todos los poetas muestran, lo van aprendiendo, van pasando y van siendo revelados por el trayecto de vida.
Algunos lo hacen más directos y otros más metafóricamente hablando.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
En ni vida la poesía es una esencia de lo yo, como ser, soy. No es lo primordial en mí, pero sí esa esencia para la construcción de mi ser por completo.
Antes escribía para conquistar a chicas, con el tiempo me di cuenta que la poesía no sirve para eso, a las mujeres se las conquista de otra manera no con poesía. Hoy sólo escribo para mí hacia los otros, pocas veces sobre mí.
Es una forma de librarme de mis demonios.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No creo ser elegido en nada. (Si del amor hoy). En muy pocos es un don y en otros se transforma en un talento, luego de prácticas y aplicaciones de ciertas técnicas que se aprenden, sin embargo, saber todas las técnicas y estilos no te hacen tener talento. Hace falta también sensibilidad y la media exacta de todo, en raciones justas surge el poeta sin don. Con el don se nace y el talento, sin embrago el talento se puede adquirir con paciencia y perseverancia.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La pintura y la música. Las elijo porque con ellas se enciende el hemisferio del cerebro para la creación poética.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
No soy instrumento de la poesía, puedo ser independiente de ella y escribo en cualquier momento, a veces con tiempo, a veces sin él, sólo en ciertas ocasiones la poesía me muestra lo que quiere revelar y en otras para liberarme yo mismo. A veces es revelada y a veces se crea. 

10. ¿Cómo definirías a tu poesía? 

Definir yo mismo a mí poesía es muy difícil, eso se los dejo a los eruditos. Hay un menjunje de estilos y técnicas y en mis escritos jajaja. 

Biografía: 

Bs. As. 1971, mi escritura no solo es en poesía, he cultivado otros géneros literarios en 2017, edité mi primer libro “Éter” y en 2018 “Reflexiones de Saito Mori”.

Estoy presente en numerosas Antologías de Argentina y en España, Nicaragua, Chile y Paraguay.
Resido en Buenos Aires.

Entrevista N° 9 a la poeta Olga Liliana Reinoso

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?

Sin previo aviso. Eso creí, aunque ya debía haber recorrido mis laberintos y yo, sin sospechar. Tenía doce años. Vivía con mis padres en un pequeñísimo pueblo de La Pampa: Embajador Martini. Una espléndida noche de verano estaba sentada en el patio, sobre un tronco de eucalipto pintado por mi padre. Contemplaba la luna, la sombra de los árboles. Y sentí una necesidad imperiosa de escribir. Ese fue lo que podríamos llamar mi primer poema, una descripción del paisaje nocturno en pleno verano pampeano. De inmediato, fui a leérselo a mi madre, sin decirle que lo había escrito yo, pero como todas las madres son adivinas (¿brujas?) lo supo al toque. Desde entonces, fue mi fan y mi apoyo incondicional.

A esa altura, yo no sabía qué había escrito y qué importancia tendría ese texto en mi vida.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?

No lo decidí. Fue sucediendo, algo como respirar, inevitable. Me costó mucho asociar la palabra poeta conmigo. Hasta pudor me causaba. Porque con esto de ser poeta hay posturas ambiguas. Algunos piensan que ser poeta es algo trascendente, pero no leen poesía ni aunque les paguen. es un subibaja entre el Olimpo y la bohemia.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?

Absolutamente. La palabra sana, lo que se pone afuera, en el papel, deja de dañar, se extingue. Hay teorías que relacionan el psicoanálisis y la poesía, porque en los versos aflora el inconsciente, como en terapia. Tengo muy presente haber superado trances duros gracias a la poesía. Mi último libro, “Palabra Herida”, es el resultado de un dolor lacerante que fue emergiendo durante dos meses de escritura continua.

4. ¿Con qué propósito escribís?

Primero porque me encanta, segundo porque debo desagotar algo que me desborda y también para comunicarme, para decirle algo al otro, para compartir.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?

Mi cosmovisión, pasiones, dolores, amores, desamores, impotencias, injusticias.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?

La poesía, para mí, es una función vital, una manera de plantarme en la sociedad, una forma de actuar y sentir, una mirada cargada de sensibilidad. Y fundamentalmente es un valor.

Creo que lo más loco que hice por ella fue animarme a compartir mesas de ponentes con tremendos e inalcanzables CV, mientras yo solo portaba una humilde valijita de pasión. Pero salí airosa. ¿Quién me quita lo bailado?

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?

Nooooooooo. Yo ejercí la docencia durante más de 30 años y la Teoría de las Inteligencias Múltiples, ideada por el psicólogo estadounidense Howard Gardner, como contrapeso al paradigma de una inteligencia única, fue mi talismán para levantar la autoestima de mis alumnxs, trasmitiéndoles la certeza de que todxs nos destacamos en algo, todxs tenemos un talento especial. Por lo tanto, escribir poesía es el que me tocó. Y lo bendigo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?

En general, amo y disfruto el arte en todas sus formas. La música y la pintura son grandes fuentes de inspiración. Estudié teatro y eso me ayuda a la hora de leer poesía en voz alta. No olvidemos que la poesía tiene componentes gráficos y fónicos y es necesario equilibrarlos.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?

Escribo en cualquier momento, me levanto en la madrugada para escribir una línea que no me deja dormir, o dejo la ropa a medio colgar y las papas sin pelar para escribir. A veces, me siento como una oficinista formal frente a la computadora para trabajar y otras veces me dejo tomar por asalto. Eso es lo que me gusta más. Pero, en general, cumplo con el proceso creativo descripto por Marcelo Di Marco: etapa volcánica y etapa quirúrgica.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?

Hmmmm, propia de una geminiana. A veces intimista y autoreferencial; por momentos muy preocupada por lo social, especialmente, en contra de la violencia de género y a favor de la sororidad. Y muy preocupada por mejorar, no le temo al cambio ni me aferro a las formas estáticas. Sostengo que soy una eterna aprendiz.

 

Biografía:

Escribo poesía desde los 12 años. He publicado los siguientes libros: Estar con vos, Palabra de mujer, A Quemarropa, Nunca sabré por qué, Palabra Herida (poesía); Cuentos con descuento (narrativa); Educar para la paz: He aquí la cuestión (ensayo); La Sembradora (ficción autobiográfica); En este mundo traidor (artículos de opinión).

Ha participado de Simposios de literatura como ponente en Buenos Aires, Puerto Montt, Chile; Montevideo, Uruguay; Caracas, Venezuela; Zamora, Michoacán, México; Rancagua, Chile; Bogotá, Colombia; Panamá.

Entrevista N° 8 al poeta Humberto Singarella De Blasis

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
De muy chiquito, tenía como 9 o 10 años cuando encontré los poemas y cartas que mi viejo Juan Carlos, (italiano, hosco, de pocas palabras), le escribía a mi vieja Mirta cuando recién empezaban a salir, bagaje dentro del cual había poesías de Becker, y de tantos otros… y yo pensé: “esto puede ser un golazo” para mis entropías e intereses amorosos de ese momento, por lo que empecé a leer poesía, no obstante, NO hubieron ni por asomo, los resultados deseados en el campo afectivo. 

Al principio le robé a Becker descaradamente, de hecho escribí 3 cuadernos oficio anillados con poesía de amor mía, toda mal rimada (la cual nadie conocerá jamás) y uno de ellos fue “purgado” hace poco por las llamas de una salamandra.
Alrededor de los 14 o 15 años con mis 3 cuadernos listos (corregidos sólo por mí) vale aclarar, llegué a un taller Literario que en ese entonces conducía Lía Truglio y me dijo en su momento: “Están bonitas las poesías” y después me invitó, “¿No querés quedarte a escuchar lo que escriben los chicos?” y acepté. 

Estaba Néstor Contreras (poeta viejo de letras, puteador, enamorado), Neida Contardi (loca divina, fresca), Sonia Rosas (enamorada, triste, ausente, furiosa), y después leyó Lía.
Al final me dijo: “¿Querés leernos algo tuyo?” y fue el momento donde concluí después de escuchar a monstruos, que lo que yo escribía (al menos hasta ese momento, y un poco de hoy también) era una mierda, lisa y llanamente. 

Después la conocí bien a Lía y al día de hoy la amo como escritora y me di cuenta que cuando te dice “que bonito lo que escribiste” te está diciendo lo opuesto (que era lo que yo estaba pensando, en ese momento).

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
La verdad no lo sé, pero creo que lo tomé más en serio cuando empecé a trabajar en la justicia. Más de una vez que me tocaba entrevistar personas desconocidas y me daba cuenta que lo que buscaba esa persona más que una solución legal, era un “oído atento”, palabras para “darle una forma” a la emoción que los embargaba por dentro, sólo que no sabían cómo materializarlo en una idea clara.
Es jodida esa soledad, cuando uno mismo no se encuentra la vuelta y no puede transmitir lo que quiere, más de una de esas charlas terminaron en abrazos o en manos estrechadas por haber tenido, a veces, la palabra que esa persona necesitaba oír, en ese momento para seguir peleándola.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
“La poesía como la locura misma, curan”, no son mías esas palabras sino que parafraseé a otro poeta.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Rara vez tengo un propósito cuando escribo, simplemente fluye.
No recuerdo cuál poeta decía que: “son los temas lo que lo buscan a uno, y no al revés” y creo que es así totalmente. Siempre me jodió “escribir a pedido” porque estás produciendo mecánicamente, sin alma, y por temas que en realidad (por lo menos en ese momento) no te mueven el pecho y es feo, bahhh! como todas las cosas que se hacen sin ganas.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Yo escribo erótico en su mayoría, por ende hablo casi siempre del deseo, el cuál a veces tiene la suerte de ser correspondido.
Y el deseo, no puede escindirse tarde o temprano del amor, y en el amor hay empalme directo con el cielo y el tártaro y con la más amplia tonalidad de emociones y torbellinos y bolonquis humanos; por ende el campo en el que nos manejamos los escritores que nos gusta la letra erótica es vasto, pero también tiene sus “rejas”, el uso correcto de las palabras.
Y aquí donde viene lo delicado que tiene la poesía erótica: Si sos muy suave en tus letras podés quedar más en el ámbito de la poesía romántica y si te excedes caes en lo burdo y ya pierde la lírica elemental y propia de la poesía y capaz que también el erotismo. 

La letra erótica hace al cuerpo y a la voz de los amantes como instrumentos sublimes, sin tabúes, sin miedos, encendidos e invencibles. Quizás venga por ahí, lo que me gusta que “quede” de mis letras en quiénes leen mis textos. ¡Fuego!, fuego para que lo vivan y lo compartan. 

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Bueno, siendo niño dije que hurté a Becker sus poesías y después decía que eran mías (gracias a las seños que lo notaron en ese momento y no me delataron). Siendo adolescente escribí cartas de perdón, de amor y de toda índole a pedido y ya adulto me hice consciente de la importancia de la palabra y de la gente que las usa mal y esto no abarca sólo a los escritores: una palabra mal dicha o en un mal momento en un día cualquiera, puede convertirse en un mandato metálico que le puede marcar la vida tristemente a alguien.
Basta salir a la calle y ver (de toda la gente que nos cruzamos), ¿Cuántos de ellos sonríen? independientemente del motivo. 

Los escritores somos, o al menos “debemos ser” esa herramienta o puente de cambio y acercamiento humano, más que figuritas que sólo presentan libros y figuran lindos en las fotos con aplauso de fondo, la causa motivo es mucho más grande y profunda y por ahí me jode ver como entre los mismos escritores nos vamos de mambo en discusiones sin sentido, en envidias, en egos y cosas que no contribuyen a esta causa. 

Después respecto a lo más loco que he hecho por la poesía, prefiero escribirlo. 

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
¡Ni a palos! pero si tengo que acatarme a la pregunta, prefiero tomarlo como un “don” que a diferencia del talento (como habilidad extraordinaria), el don es una dádiva de la vida, que en mi caso (amén de escribir), creo que mi don es “escuchar” o ser buena oreja.
Ojo, tampoco me resulta un don, pues a veces soy bastante testarudo o en sentido figurado “me pasa un tren por al lado” y no lo escucho. 

No me creo un elegido, porque a mi entender, todos tenemos esa dádiva ya sea en las letras o en cualquier otra cosa que no tiene que ver necesariamente con lo artístico. 

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Todas, conozco gente increíble en todos los “rubros” del arte: Artistas plásticos, coreógrafas de puta madre, fotógrafos capísimos, y cuando a veces hacemos producciones juntos el resultado es sublime y de hecho, aprendemos mutuamente y nos influimos positivamente. Aparte que la pasamos regio, por eso es que cada tanto dibujo y flasheo con ese mundo, con la música y con todo. 

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Millones de escritores surgen todos los días y todos “somos” instrumentos de la poesía. 

De hecho, constantemente salen a los escenarios millones de escritores nuevos (muchos de ellos son excelentes), porque básicamente lo único necesario para escribir es “lápiz y papel”. Muy distinto de otras artes que requieren de mayores costos y por ende de la decisión consciente del ejecutante, de dedicarse de lleno a esa actividad y agotar sus recursos en eso. 

Siempre que puedo insto a los escritores jóvenes, y a los viejos también, a no volverse chotos y ególatras. A aceptar correcciones, a aceptar críticas, a escuchar lo que la gente opina de lo que hacés, porque hay gente que se compra tus libros para “ver dónde te equivocás” y no para disfrutarte, aunque parezca raro.
Los insto a leer mucho y a salir de la zona de confort en la literatura, porque es de ahí de donde viene el perfeccionamiento verdadero. Y una vez que la humildad del escritor (algo que no es fácil adquirir y que pocos conservan) está forjada, lo demás es aprendizaje, escuela. “El progreso está en renovarse”, decía Unamuno. 

Respecto a la poesía, ahora ella nos estamos tomando un tiempo para pensar.
Pero ya volverán los tiempos de letras.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Me abstengo de declarar. 

Biografía:
Nací en Mendoza el 21/03/81. Inicié mi actividad literaria en 1996 y coordiné “La Trampa Escritores Independientes” desde el año 2012 al año 2018. Gané varios certámenes Nacionales y Provinciales. Organicé y colaboré en el encuentro de escritores “Luján Centro Provincial de las Letras” con alcance Nacional e Internacional, por 4 años. Publiqué en Antologías y Revistas del medio. Actualmente me desempeño en la Justicia Criminal y con mi voz en distintas agencias multimediales. En el año 2011 fui galardonado como ciudadano destacado.

Entrevista N° 7 a la Poeta Claudia Ainchil

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Se presentó en la infancia la literatura como algo indispensable. Mi papa todas las noches me leía un cuento. Yo esperaba ansiosa todos los días que el llegara del trabajo con un nuevo libro y me lo leyera. Era un ritual.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Escribo desde los 16 años, primero comencé con los cuentos, lo descubrí a Cortázar y fue un antes y un después. Luego llego la poesía, comencé a devorar poemas. Recuerdo a poetas que me marcaron como Olga Orozco. A los 18 años publiqué mi primer libro de poesía “Comienzo de Comienzos”. 

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Si. La poesía es el oxígeno cotidiano. Todos somos poesía, porque es lo cotidiano, el ser humano. 

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo para comunicarme con el otro, para tender puentes, porque la Palabra es el Otro. 

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Algo que movilice, que provoque un sacudimiento interior. 

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es un eje importante, es movilizar lo interno, es sentir, es poner la carne al asador. Saque créditos y créditos y compré equipos para filmar a poetas de todos el país, porque considero que es imprescindible tener un registro de poetas argentinos. 

 

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No, nadie es un ser elegido. Uno puede ser poeta, otro empleado, otro músico, cada persona tiene algo que compartir con el otro. No coincido con los que ubican a la poesía solo para algunos, alejada de la gente o en un pedestal. 

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
El periodismo, en la vida siempre hay un emisor y un receptor. A veces transmitimos al otro, otras veces ese otro es quien nos transmite y ahí se produce el ida y vuelta.
Me gusta pintar, también, hacer catarsis en los colores como una manifestación sin estructuras, militar la libertad.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella? 

Escribo cuando surge, a veces anoto sensaciones e ideas y luego escribo el poema. Suele ocurrir que en ciertas ocasiones el tsunami de palabras me invade y ahí dejo que fluya. 

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
¡Libre! 

Biografía:

Claudia Ainchil (Buenos Aires) Poeta, narradora y periodista. Divulgadora cultural. Sus poemas son difundidos en el país y en el exterior. Difunde a los poetas de la Argentina
a través del programa de radio “POETAS ARGENTINOS” que se emite desde el 2014 por la Radio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, entrevistando a poetas de Jujuy a Tierra del Fuego. Seleccionada en 10 Juegos Florales del Siglo XXI (concurso conmemorativo que se llevó a cabo en Montevideo, Uruguay con el tema 1804-2004, los versos de la Patria Grande, convocando a poetas de habla hispana y portuguesa de América, España y Portugal). Segundo premio en Poesía y en Cuento del Concurso 2015 de la revista de literatura de la Biblioteca Nacional GUKA.
Libros Publicados de Poesía “Comienzo de comienzos“ (1985), “Son cosas de Ángeles” (1987) – “Amores sin zapatos” (1991) – “Remolinos a bordo” (2003) – “Revolución (Secreta)” (2012) – “Asteriscos o Telarañas” (2016). "El imperio del agua" (2019) Novela. Forma parte de diversas antologías, nacionales e internacionales.

Entrevista N° 6 a la poeta Nora Coria

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
La poesía aparece en mi infancia con María Elena Walsh y sus “Canciones para mirar” y también con García Lorca, Góngora y otros clásicos interpretados por Paco Ibáñez cuyos discos se escuchaban en casa. Más adelante la descubrí en la prosa poética de Juan Ramón Jiménez, en novelas infantiles como La escuela de las hadas, de Nalé Roxlo, pero se afirma en la adolescencia cuando busco mis primeros libros: Antonio Machado, Miguel Hernández, Pedro Salinas,Neruda, Guillén… Luego durante el profesorado en Letras pude apreciarla en textos mozárabes, precolombinos, medievales, modernistas, surrealistas, y tantos otros. Ahora también la encuentro en mis contemporáneos/as.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
¿Dedicarme a escribir literatura como decisión? No… no fue así y no creo que sea una decisión. Simplemente surge y una escribe. La decisión consiste en proponerse trabajar ese proceso creativo para poder decir mejor.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Tendríamos que acordar en primer lugar qué significado le damos a “poesía sanadora”… Supongo que vos te referís a si hace bien al espíritu escribir y/o leer poesía. Entiendo a la poesía, a la literatura, como arte, y al arte como energía en armonía aun cuando exprese algo cruento o con crudeza. Desde este pensamiento nos acercamos a esa posibilidad de poesía sanadora.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Hay una búsqueda. Escribiendo me interpelo y espero interpelar. En general hay una necesidad de comunicar. Disfruto con las palabras, buscando formas de decir para lo que tengo ganas de decir.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Comunico lo que va surgiendo como necesidad y/o inspiración, son vivencias a veces personales, otras veces ajenas, también cuestiones sociales, y mundos posibles e imposibles.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Hoy la poesía es compartir, a veces coincidir y otras disentir, pero siempre es interpelar. En relación a eso, a movilizar mentes y espíritus, con compañeros/as poetas hemos hecho poesía a viva voz o con megáfono en diversos espacios, hemos pegado poemas en paredes de vecindarios y hasta en una entidad bancaria; leímos y regalamos escritos en la vía pública, en plazas, en el obelisco, en salas de museo, en esquinas de barrios matanceros, en abrazos simbólicos a bibliotecas, en caminatas frente al Congreso Nacional, etc. También he dado talleres literarios en la calle y en plazas. Pero nada de eso me parece una locura.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No creo en elegidos/as o seres especiales. Simplemente hay procesos personales en relación a poder expresarnos literariamente y hay muchas variables que influyen, entre ellas las experiencias personales, la inclinación a la lectura, la necesidad de expresarse y creo que además es muy importante aceptar que la inspiración y lo espontáneo raras veces son suficientes cuando en verdad queremos transmitir con arte.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La música y lo visual se han relacionado cuando algunos textos míos fueron musicalizados y otros llevados a las artes visuales por artistas en esas áreas.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Escribo cuando siento la necesidad de expresa algo, eso puede suceder en cualquier momento. A veces esa necesidad surge de una imagen, una frase, una situación social, una emoción, o me convoca una idea. Así comienza el proceso creativo, en ocasiones tomo notas, pero muchas veces lo que quiero expresar acerca de esa imagen, idea, observación, emoción, ronda en mi interior hasta que me resulta imprescindible concretarlo en el papel y por fin me siento a escribir.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Definir, delimitar… No.La poesía escapa a esas precisiones. Me resulta extraño que un artista afirme que tiene una voz determinada o madurez poética. Es como una muerte, es como decir hasta acá llegué. Pienso que sin importar la experiencia en escritura tenemos que estar abiertos a crecer. Yo espero no poder definir nunca mi poesía, yo simplemente espero disfrutar de la creación y que mi poesía fluya libre y vital, que sea andariega y temeraria, que navegue y que vuele entre mis raíces y mi urbanidad, entre el barro y el asfalto que acompañan mi vida. Acaso lo que espero sea una aproximación a una definición de lo esencial de mi poesía.

Biografía:                             

Nora Coria.Bs. As. 1958. Prof. en Lengua y Literatura. Libros: Versos Vitales, Identidad, Miradas de sal y otras. Textos suyos integran antologías y revistas en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, España, México, Perú, Rep. Dominicana, La Florida (E.E.U.U.), Uruguay. Ha recibido numerosos premios, es convocada como jurado en certámenes literarios e invitada a Ferias del libro en argentina y el exterior. Coordina a distancia y presencial su “Taller literario Identidad” Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de su país y premiado por UPF con consultoría en la ONU, entre otras distinciones. Contacto noracoriabreg@hotmail.com