Entrevista N° 48 a la poeta Eugenia Morchio Rigaldo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
La poesía se presentó en mi vida cuando decidí asistir al taller literario de la Profesora Susana Zazzetti.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Me decidí a escribir a mis 43 años, pero siempre me gustó la lectura y escritura desde niña.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí creo que la poesía es sanadora, cuando escribimos expresamos amores, desamores, personas que nos quitaron la amistad y la muerte nos alejó de ellos.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo con el propósito de llegar a los que leen, trasmitiendo fe, esperanza, amor y unión entre los escritores, tan lejana.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Deseo comunicar a través de la escritura más unión, menos violencia, más diálogo y fidelidad entre los seres humanos.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía para mí en mi vida es muy importante, es expresión de sentimientos. Lo más loco, fui invitada a una feria del libro y burdel literario y las lecturas eran eróticas solamente y no estaba acostumbrada.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No, no creo ser un ser elegido, por este don o talento lo hago con sencillez, humildad y amor.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Las otras áreas artísticas que la complementan son la pintura, la música y el teatro. Las elijo porque me siento a gusto con ellas

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Tengo tiempo para la poesía, amo escribir en un café, en el banco de una plaza, en mi habitación o en la galería de mi patio.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Definiría a mi poesía como un canto a la esperanza, el diálogo, la libertad, la fidelidad y la paz

Biografía: 

Me llamó María Eugenia Morchio Rigaldo, nací en Villa María, Córdoba. Vivo en “LAS Varillas”. Empecé taller literario con Susana Zazzetti, en Villa María Córdoba. Participé de Antologías en Perú, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Uruguay y México. He participado en entrevistas de radio Colombia, Argentina, Miami, España. Soy Socia Honoraria del “Club de Poetas Latinoamérica”. Integro el “Movimiento literario poesía de la esperanza” con poetas de 124 países. Integro el proyecto de “Jóvenes Latinoamericanos por la Paz” como disertante.
El 07 de enero de 2020, fui nombrada por Aníbal Javier Fernández, de la filial UHE de Córdoba, como presidente zonal de la UHE Las Varillas - Córdoba Argentina.

Entrevista N° 47 al poeta Ariel Van de Linde

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Siento que desde la cuna. De niño leía mucho porque estaba obligado a hacerlo para rendir las materias de la escuela, y no sólo eso, también tenía que leer y aprender de memoria las leyendas que me daban en la academia de danzas y las escrituras bíblicas en catecismo. De lunes a sábado me la pasaba leyendo obligadamente, rutina arduamente cansadora; en esos tiempos, tanto en la escuela como en las academias de cualquier índole, eran estrictos. Y si bien odiaba leer a causa de esos periplos, sentía algo dentro de mí, algo mucho mejor y era la posibilidad de expresar, en un lenguaje que no sea obligatorio, todas mis inquietudes. Pero hasta ahí sólo era un sentimiento durmiendo dentro mío, todavía no estaba seguro de qué podría ser. Pero sí puedo decir que ahora leo con todo placer y soy un defensor de los libros. Lo que odiaba en el pasado, ahora es parte de mi felicidad.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Fue más o menos a los 15 años. Al principio escribía poesía para escapar de los mandados de mi madre, pero después me di cuenta de que eso en realidad era (y es) parte de mí, como dije al principio, estaba dormido y lo desperté. Mis primeras líneas eran caóticas, horribles, y fue cuando comencé hacer plagios involuntarios con poesías de Jim Morrison que ha sido el primer poeta que he leído. Hasta que adquirí mi propio estilo, aunque la poesía no se trata de "estilo", pero conocí a otros poetas que terminaron siendo mis maestros como Jorge Luis Borges y William Blake.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Puede ser, no es mi caso, no estoy seguro de que sane a una persona (espiritualmente hablando) pero sí de que la salve. A mí me salvó de dos intentos de suicidio, pero nunca me ha sanado, he sanado heridas álmicas con el paso del tiempo porque determiné elegirlo así. El ser humano es muy vanidoso y narcisista, por ende puede creer que la poesía sana, pero al fin y al cabo el poeta no es más que un simple humano con el don de la palabra, un don que no muchos saben usar para crear, expresar, por definición la poesía en sí es "creación". Hoy hay muchos autonombrados "poetas" que se atribuyeron ese don por el simple hecho de que el aire es gratis, pueden tener hasta la técnica de cómo escribir poesía pero no la saben escribir porque por esencia no son creadores. Sentirse poeta o escritor puede sentirse cualquiera, "ser" poeta o escritor no cualquiera lo es. Como dije, el ser humano es vanidoso y narcisista al punto de que se permite la atribución de este don.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Con ninguno, de hecho, no tengo intenciones de explotar la poesía bajo ningún propósito, que en una gran parte de los "poetas" sus propósitos son egoístas. Publiqué cuatro libros y bastó para darme cuenta de que fue un error publicarlos como también sé que volveré a repetir ese mismo error. No escribo para nadie (salvo una excepción máxima). La poesía está más allá de eso y se vale por sí misma. La poesía Es, y hay que dejarla Ser. El que no la deja Ser es porque su propósito no tiene otras intenciones que el propio beneficio del ego.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Nada. Expreso lo que siento, lo que pienso, el día que ya no tenga más que escribir me suicidaré. Y si a alguien le interesa y se siente comunicado con lo que escribo bienvenido sea y en buenahora, pero esto se da por añadidura, buscarlo es absurdo y como ya lo dije: egoísta. Si tengo lectores son muy contados, lo justo y tal vez lo necesario.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía para mí es el hecho capital de mi vida, y con sólo escribirla ya estoy loco, porque la poesía y yo tenemos algo en común: no nos entendemos, y al no entendernos siempre queremos dialogar una vez más. Lo loco que hago por ella es escribirla y lo que hice fue haberla leído en público por primera vez, me sentí muy mal, tenía pánico, como que estaba con ganas de llorar y de escapar de ese loquero hervido en sanguijuelas.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No hay elegidos, eso es una falacia más del pensador promedio. El que hace alarde de esto tiene un grave problema de egocentrismo. El que dice ser elegido busca beneficios propios usando la poesía aun creyendo que beneficia a otros. Elegí escribir poesía para salirme un instante de la raza humana, salirme de este mundo que no me complementa. No soy un elegido ni me siento como tal, de hecho me creo indigno de ella, ya es demasiado con que hago usurpación de su intimidad. Ser un elegido es como ser un salvador y yo no estoy para salvar a nadie, el error más común del humano es esperar que otros lo salven (mayormente esperan de una deidad y en muchos casos tratan al poeta como una deidad, esto es tan banal como devorar la humildad de los gentiles) y uno debe salvarse a sí mismo, si no será siempre un desdichado.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Bueno, escribo cuentos fantásticos, empecé a escribir novelas; toda clase de ciencia pensada, quizás, la astrología, la filosofía, la mitología, la simbología, la pintura, la buena música, son algunos complementos. Leo mucho y cito a muchos autores que me gustan. Elijo estas actividades para descifrar sus secretos, me gusta pensar mucho y sacar hipótesis, aunque erradas, me gusta investigar, urgar, recorrer bibliotecas como un fantasma.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Muy adecuado decir "instrumento de la poesía", creo que eso somos nosotros. Una vez leí un comentario en Facebook que decía: "Hay que usar la poesía como instrumento para expresar nuestras ideas políticas y sociales", fue una manera de decir que no la usen para nada, por eso es una de las opiniones más idiotas que he leído en una publicación de Facebook. La poesía es libre. Por otro lado, escribo, ya sea poesía o cuento, cuando me urge escribir, escribo por una necesidad íntima por lo cual no tengo horario, no se escribe de tal hora a tal hora, podemos elegir un horario para corregir y mejorar ese texto que escribimos pero no hay horario para escribir lo que sentimos.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
"¿Mi poesía?" Yo creo que la poesía es de todos y no es de nadie: "Sin poesía no hay universo". La poesía para mí es como una Mujer sin Cuerpo.

Biografía: 

Ariel Van de Linde soy un escritor escobarense. Escribo desde los 15 años y soy un lector asiduo. Fui coordinador de cafés literarios y expresidente de la Sade filial Escobar (Sociedad Argentina de Escritores) en 2017. Rechacé dos distinciones literarias ya que creí "descreer de éstas", pero no descarto la posibilidad en el porvenir de aceptar alguna si fuera necesario. Publiqué cuatro libros: Escenas, Gritos, La conquista y Órefe's.

Entrevista N° 46 al poeta Mariano Dorola

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Mi abuela era maestra y en su época de actividad, les enseñaba a sus alumnos poesía, música y tejido. Como por las tardes me quedaba solo cuando mis hermanos estaban en la escuela, a mis 5 años comenzó a enseñarme las primeras letras y palabras porque deseaba poder escribir los cuentos que inventaba.

2. ¿Cómo decidiste dedicarte a escribir?
Desde muy pequeño, en 1978 mis padres se separaron y quedamos a cargo de mi Padre en la casa de su madre, mi abuela. Por las noches para no llorar y para que ninguno de mis hermanos llore, por extrañar a nuestra madre, me gustaba inventarles cuentos hasta que se quedasen dormidos.
De todos modos, no vivo de las letras, soy contratista técnico y escribo por placer. Lo de las letras es por placer.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Creo que la poesía es un puente entre dos extremidades. Existen diferentes puentes y diferentes extremidades.
Están los puentes de soga, donde uno se arriesga al vaivén de un equilibrista, existen los puentes de madera completos e incompletos y existen los puentes sólidos donde uno puede ir caminando paso a paso disfrutando del paisaje, estos últimos se deben construir con mucho trabajo y conocimientos.
Con respecto a la sanación, depende del destino hacia donde uno oriente la construcción del puente y depende el tipo de puente, a veces, de la velocidad del viento.

4. ¿Con que propósito escribís?
Los propósitos suelen variar en épocas, estados de ánimo, situaciones o procesos de la vida.
Tengo escritos filosóficos, medievales, románticos, metáforas, aforismos, etc… un poeta intenta construir un puente entre su alma y los lectores.
Ahora bien, hasta los cuerpos en pleno día, suelen arrastrar un trozo de la noche con sus sombras…

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura? 
Suelo hacer hincapié en los valores humanos y en la belleza de todas las cosas.
Creo que uno es la belleza que descubre en el universo que lo rodea y que cuanto más descubre, más infinito puede sentirse consigo mismo.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y que es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía le da sonido a mis silencios y al segundo sonido de mis palabras, con ellas puedo ser músico, ser etéreo o ser sustancias.
Lo más loco que hice fue quedarme escribiendo y sin dormir durante todo un fin de semana, en conferencia virtual con escritores amigos de varios países del mundo, para resolver de este modo sus diferencias horarias, incluyendo España, México, Venezuela, Colombia, chile, EEUU, Perú, Costa Rica e Italia. No fue una vez, fueron muchas veces durante 2 o 3 años, hasta que comenzó a ser insalubre y desistí de continuar realizándolas.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Creo que todos los seres fuimos elegidos. Elegidos para la vida. De hecho, las rocas tienen el talento de sobrevivir a la intemperie por muchísimo más tiempo. En cierto modo, la roca tiene circunstancialmente, un talento sobre el viento. Luego el viento, perseverando en el tiempo, tiene la capacidad de corroer a la roca hasta reducirla a polvo o arena. Entonces, el viento logra un triunfo sobre la roca, perseverando en el tiempo.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Definitivamente todo es arte para el artista, la creación, los hechos, las secuencias que lo rodean en primera instancia, luego nunca falta la música, la plástica, escultura o fotografía, las imágenes, que dan formas definidas, y el baile que hace danzar a nuestra pluma.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Creo que todos somos instrumentos y al mismo tiempo los músicos de esta gran orquesta universal, en movimiento constante, y cambios sin horarios.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
A la inversa, supongo que es la poesía quien se encarga de definirnos a nosotros. De todos modos, creo que si algún día tuviese la definición de quien es en su totalidad ella o yo, dejaría de estar a su lado, dejaría de intentar ser un poeta, porque perdería definitivamente todo el encanto. 

Biografía:

Me llamo Mariano Raúl Dorola, soy fundador del grupo solidario llamado: "El Arte Sirve", que apadrina al Hogar de niños en tránsito: “ESPERANZA”, del partido de Moreno. 

Creador y coordinador del café literario "El Arte Sirve", en el Parque Cultural de San Antonio de Padua., Buenos Aires.
Participé en el taller literario "Puerto Plumas" a cargo de Héctor Vigna y en el taller de "Gritos y Silencios" de María Amelia Díaz. Formo parte de numerosas Antologías Nacionales e Internacionales y recibí diversos premios y menciones de honor, en numerosos concursos.

Fui nombrado como escritor destacado por el "Instituto Cultural Latinoamericano" en el año 2018 y 2019 y Miembro Honorario de SADE, filial partido de Moreno, en el 2019.-

Entrevista N° 45 al poeta Matías Bonfiglio

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Primero que nada como lector.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
A partir de que empecé a asistir al taller de escritura creativa “Perdón por la poesía”, que dirige Mariela Palermo en el CC Integrarte, de Pilar. Hasta entonces solamente había escrito un puñado de letras, de canciones, pero no poesía.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Creo que la poesía, como todo arte, es un alimento para el espíritu. Nos hace bien. Y que somos, en definitiva, materia y energía viva que nos viene de nuestro alimento. Si la poesía que nos llega es profunda, nuestro espíritu brota fuerte, aflora. En ese sentido sí, la poesía es sanadora. También lo es para el que escribe: se vive como una satisfacción de producir una obra que refleja sentimientos y pensamientos profundos, sean tristes, felices o lo que sea, pero siempre genuinos.

4. ¿Con qué propósito escribís?
En un poema que tengo, dije que tenemos que escribir como un gesto inútil, pero indispensable. Escribir no responde a ninguna necesidad. Escapa a la lógica capitalista de producción para agregar valor y contribuir a la economía. Pero es indispensable, no podemos dejar de escribir. Si pudiéramos, no deberíamos seguir haciéndolo: ya no sería literatura sino artificio vacío.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Un poco como decía más arriba: sentimientos y pensamientos humanos. Si son profundos y genuinos, y están bien escritos en cuanto al oficio de escribir, entonces el texto es bueno.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Escribo hace muy poco, apenas dos años, y escribir ya es muy importante para mí, es hacer arte, que siempre es un placer y una necesidad espiritual. Y lo más loco que hice por ella, no es tan loco capaz, ¿escribir en horario laboral? Jajaja.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
¡Para nada! ¡Qué locura! La idea de “elegido” me causa rechazo. Nadie es el “elegido” ni tiene un “don divino” ni nada de eso. Todo el mundo tiene más o menos talento con tal o cual cosa, pero eso es apenas una pequeña parte de lo necesario para hacer algo que valga la pena. El ejercitar, trabajar, esforzarse es indispensable. Picasso hizo 45 bocetos del Guernica antes de llegar al definitivo, y a Picasso no le faltaba talento, precisamente. Ser trabajador, exhaustivo y detallista es indispensable y creo que es incluso más importante que tener talento.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Bueno, soy músico desde muy chico, empecé a estudiar a los 7 años y toco desde ese entonces. Además soy arquitecto, aunque ahora no hago arquitectura específicamente. Y por último, hago algunas ilustraciones, como las que aporté en la Antología “Perdón por la poesía” que editamos en 2018, desde nuestro taller literario. ¿Por qué las elijo? No sé muy bien, pero son artes que me interesan mucho y que me siento muy bien haciendo. Las otras artes también me interesan, pero como espectador, nada más.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
La inspiración es un instante y se anota en cualquier momento, en el celular, en un cuaderno, lo que sea. La transpiración son horas por semana y se hacen espacio entre obligaciones y tiempos disponibles, para ganar la espesura necesaria.

10 ¿Cómo definirías a tu poesía?
De a poco voy encontrando una poesía más personal. Hace apenas dos años que escribo y eso es algo que lleva tiempo. Creo que tiene mucho de surrealismo, con esa búsqueda de lo visceral, lo profundo de lo inconsciente, para no quedarse en lo superfluo. Y a pesar de que uso algunas palabras con belleza en sí (“términos nobles”), a la vez uso formas del habla común: hablo de “vos”, nunca de “ti”; uso palabras del lunfardo de hoy, y no términos tangueros en desuso. Las palabras de la oralidad nos llegan más hondo que las palabras de los libros o del pasado.

Biografía:

Me llamo Matías Bonfiglio, nací en Lanús, Buenos Aires en 1978 y vivo en Pilar desde 2012.

Soy arquitecto, músico y desde 2017 escribo. Participé en la Antología "Perdón por la poesía" (El Bodegón, 2018) donde aporté poemas, narraciones e ilustraciones. 

Además mis textos fueron seleccionados por Ed. Dunken para la Antología "Pueblos y Caminos" (2019) y por la Ed. Equinoxio para sus Antologías internacionales de poesía "Tierras poéticas" (2019) y de microrrelatos “Brevísimos”(2019).
Este mismo año, mi poema “Último vestigio azul” fue premiado en el Primer Concurso Literario Nacional del CC Integrarte. 

Planeo editar mi primer libro de textos, enteramente propios, en 2020.

Entrevista N° 44 al poeta Javier Romero

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
No tengo registro de ese momento, pero sí de cuando mi madre me leía poesías infantiles; y estaban los longplays de María Elena Walsh con sus canciones, repetidas incansablemente, que además cantábamos a grito pelado y bailábamos. La poesía era alegría, música, movimiento, belleza, humor, disfrute... La poesía era una fiesta. Es juego: de rimas, de polisemia, de recursos estilísticos, de adivinanzas, de trabalenguas...

Y yo quedé ahí, atrapado, para nunca querer salir.

Luego vino la poesía dada por los cánones escolares, donde no entraba ninguna revolución ni protesta. Estaban Rubén Darío, Juan Ramón Giménez, Bécquer, Neruda, Storni, Ibarbourou. Y en la educación religiosa la poesía apareció en forma de oraciones que en su repetición incansable de memoria perdían el sentido, pero no perdían las intencionalidades propias de toda religión, como la sumisión. Todo texto tiene una función política. Y la poesía es una herramienta política para construir o un arma para luchar.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
No me dedico a escribir. La escritura es parte de mi vida. Es como preguntar: ¿Cuándo decidiste dedicarte a respirar? O ¿Cuándo te dedicaste a escuchar música? La poesía es inherente a la vida humana. Está en todos lados: en las canciones, en las publicidades, en los juegos infantiles como los trabalenguas, en los slogans políticos. Está en toda palabra que logra musicalidad y está cargada de subjetividad.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Todo arte es sanador, aunque no sea su función principal. La función principal del arte es sensibilizarnos para desarrollarnos como seres humanos y para construirnos como sociedad. Sin arte el mundo se cae a pedazos. Y sin libertad no hay arte. Arte, amor y democracia son el triángulo más humano que hacen que la vida valga la pena. Las grandes civilizaciones trascendieron por su desarrollo artístico, cultural, científico.

4. ¿Con qué propósito escribís?
El propósito es circunstancial. Uno escribe lo que piensa, lo que siente. Quizás la poesía tiene su ética: a favor de la belleza, del amor, de la vida, de los sentimientos. Quizás uno de mis propósitos sea concientizar a través de la sensibilidad de las palabras. Llevar una luz a los que viven en la caverna de Platón. Pero el arte no es una verdad absoluta. Ni siquiera una verdad. El arte es ficción siempre, aunque esté basada en hechos reales.

Como cualquier escritor, como pasa con cualquier artista, uno deja de ser el dueño de la obra y de lo que produce en los receptores: más preguntas. Sí los interpela y los activa dialógicamente.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Que hay seres (humanos, animales, vegetales) o cosas inanimadas que expresan y uno las lee, escucha, interpreta, significa y reproduce eso que dicen los que no tienen voz, con mi subjetividad actuando como amplificadora y haciendo foco en la deconstrucción para provocar, debatir, interpelar, criticar, construir, descentralizar, tener otra mirada, otro enfoque, para crecer con la diversidad de colectivos. Para comunicar con la escritura uno tiene que tener una conexión empática con el universo.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía es vida. Todos tenemos la poesía en nuestra vida cotidiana, aunque sea en una canción melódica o en un reguetón, de las peores poesías...

Lo más loco que hice por la poesía fue escribir en una piel femenina. Fue demasiado difícil porque la intensidad de los sentimientos fue volcánica, más allá del amor, y el soporte del texto, además, se le sumó la textura con sus propias formas y circunvalaciones, una armonía, sus "dibujos", sus recovecos, sus pliegues, su longitud, sus vibraciones... Fue poesía visual efímera, pero inolvidable para la memoria emotiva, lo que convierte al hecho artístico en único e invaluable, llena de valores sentimentales intransferibles.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No creo en los seres elegidos, ni en los dones ni en los talentos. Muchos con talento han quedado en el camino por un contexto que no ayuda, cuando otros sin talento pero con estudio y trabajo, favorecidos por otro contexto, son tenidos como grandes artistas, porque tuvieron la posibilidad de apropiarse de los talentosos que la lucharon. Dicen por ahí, parafraseando, que: la poesía es el resultado de un 1% de inspiración y el 99% de transpiración. Escribir poesía es como sacar la Venus de Milo de una roca de mármol: el diccionario es la roca, la pluma es el cincel y en la mente del artista y en su sensibilidad está la forma.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Obviamente la música (la poesía tiene musicalidad), la pintura, la escultura, la arquitectura. Pero más que nada el arte de nacer, el arte de vivir, el arte de amar, de resistir y de luchar; y hasta el arte de morir la complementan.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Soy impulsivo para escribir poesía en interacción con la vida, con empatía por las luchas de otros, acompañando las ideas transgresoras, preocupado porque no estoy en ninguna vanguardia y los jóvenes nos atropellan (en buena hora y bienvenidos). La poesía no es un trabajo: nace en cualquier momento y en cualquier lugar. He dejado de trabajar por seguir el dictado de una inspiración.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Anticanónica, a contracorriente, humana, antipoderes, antiimperialista, irónica, sarcástica, lúdica, una humorada catárquica, vengativa.

Biografía: 

Javier Romero, soy docente de Lengua y Literatura en escuelas de La Matanza, desde el año 2006. Escribo desde siempre y leo desde antes. Siempre quise ser docente de varias materias, pero sobre todo de Lengua y Literatura. Amo el pensamiento, el saber por el saber mismo y el arte en todas sus facetas, sobre todo la que busca cambiar el mundo y contra el status quo.

Entrevista N° 43 al poeta Gabriel Crespo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?

Su aparición fue de manera imprevisible. Fueron esos golpes en la vida tan fuertes que describe César Vallejo en su poema “los heraldos negros”. Tal vez, esos sucesos no encontraron más que el camino de la poesía para expresarse.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?

Cuando empecé a escribir mis primeros poemas, no tenía un horizonte claro con la escritura.  Con el tiempo y algunos reconocimientos inesperados, le tome valor a lo que estaba haciendo. Actualmente, con una cierta cantidad de poemas para revisar, pienso en poder terminar mi primer libro. 

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?

Me cuesta pensar en la poesía como un instrumento sanador. Tal vez, me sea más fácil pensarla no de manera univoca, sino de forma múltiple donde por momentos responde a una expresión política o sentimental y en otra ocasiones, es una liberación terapéutica ante acontecimientos dolorosos que son difíciles de tramitar.

4. ¿Con qué propósito escribís?

A veces escribo para dar cuenta de las injusticias de este mundo, otras veces escribo porque quiero transmitir una mirada algo más esperanzadora. Intento el ejercicio de Ítalo Calvino en “las ciudades invisibles”: “buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno”.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?

No lo sé. Pienso que a veces deseo comunicar que no todo está perdido y que  aún queda gente que nos reconcilia con el mundo.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?

La poesía es una expresión más para mi desarrollo artístico y no recuerdo haber hecho nada por fuera de la norma por ella o eso creo jaja

7. ¿Crees que eres un ser elegido  por contar con este don o talento?

No, no pienso en la escritura como un don divino. De hecho, pienso en la poesía como un ejercicio constante donde es fundamental capacitarse a través de lecturas, para adquirir herramientas que nos permitan mejorar en la escritura.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?

La música es un área artística que se encuentra en primer plano antes que la escritura y la elijo porque es el modo que me sienta más cómodo para expresarme. Además, la música es una hermosa herencia que concibo de parte de mi padre de manera afectuosa.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?

En realidad, escribo cuando tengo algo de tiempo o cuando pienso que se me ocurrió alguna frase para comenzar un poema. Es más, suelo grabar la poesía para escucharla y modificarla. Para mí, debe tener algo de musicalidad y las palabras justas y necesarias para conformar el poema.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?

Mi poesía se define a través de su musicalidad, politicidad, sus luces y sombras donde prevalece ante la peor tormenta, un lugar para los afectos.

Biografía:

Escritor y cantante. Obtuvo el 1er premio de poesía en el 1er concurso del Café Literario de Tapiales (Buenos Aires). Sus poemas fueron publicados en diversas revistas y antologías de Argentina, España y Venezuela.

Entrevista N° 42 a la poeta Elisa Mercedes Strinatti

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Mi madre leía y me enseñaba a leer, aunque era poco el tiempo que podía dedicarme, eso creó en mi el hábito. Desde pequeña trataba de inventar historias y se las narraba, cuando comencé a escribir mis primeros cuentos solo eran de una línea. Pasaron los años, ya en la secundaria lo tomé de otra manera, necesitaba comunicarme, contar cosas que me sucedían sobre todo con ese amor adolescente. El amor siempre te sorprende e incentiva, hablo del amor por la vida y todo lo que engloba. Pero también compartía desilusiones, pérdidas, desarraigo.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Cuando aprendí a hablar conmigo, esa fue la manera de dejar registro de mis conversaciones y las transformé en poesía o cuentos.
Hubieron periodos que no escribía, solo almacenaba dentro mío sensaciones y emociones.
Los hechos, cuestiones de salud y otras cosas, fueron siendo a diario mi borrador y no dejaré jamás de escribir.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
En mí funcionó como tal, me ayudó a liberar fantasmas, miedos impotencia, generando seguridad, fuerza, sacar cosas viejas, crear cosas nuevas, crecí interiormente.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Para compartir emociones, experiencias o como dice Borges: -"quiero conmover o distraer, no persuadir" -Será la herencia más preciada.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Puedo comunicar todo lo que pienso, siento, lo que me enoja, lo que me hace feliz, puedo protestar aunque esto me cueste algún alejamiento.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Forma de vivir, pasión. Lo más loco comunicar un hecho que jamás lo contaría, o despertarme a las tres de la mañana de un apasionante sueño y escribir el mejor poema.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Seguramente soy una elegida, todos nacemos con un talento, el mío es este. Aunque tengo muchos errores para mejorar, para eso leo mucho, concurro a seminarios y talleres de narrativa.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La música, complemento ideal para concentrarme o ejecutar un instrumento, es generador de emociones, yo elegí el mío.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
La inspiración llega y ese es el momento de escribir, en el colectivo, el tren o sentada en una plaza. Después vendrá el tiempo de releer, darle forma, pulirlo, seguro que dejando pasar unas semanas algo modificamos. Pero la esencia está.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Poesía visceral, romántica, transparente, evocadora, lírica o sencilla.

Biografía:
Elisa Mercedes Strinatti, vivo en Virrey del Pino. Autodidacta, escribo poemas y narrativa, participo en Antologías de Ed. Dunken y Autores de la Matanza.
Libro editado "Los Cuentos de Upamama". 

Coordino taller literario para adultos mayores en Padre Mario, González Catán,"Bordando Historias".