Entrevista N° 35 a la poeta Pilar Castelli

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
La poesía se presentó al principio como inspirador cuando dos hermanos míos publicaron sus libros y luego tuvo en mi vida dos momentos, una cuando tenía 14 años, edad en la que jugaba a ser poeta y escribía poemas de amor, a esos amores de adolescente que te enamoran a primera vista y luego a los 37 años luego de un hecho traumático familiar donde la poesía fue mi gran remedio emocional de ese entonces.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Bueno como te comenté al principio, la poesía comenzó como un gran aliciente en mi alma y refugio personal cuando tuve la experiencia de que mi hijo mayor se haya ido a vivir con su padre a 547 km y desde ahí comencé a escribir estados en la red social, Facebook y luego cree mi Fanpage donde mis prosas eran relatos vivenciales de cómo revertí el dolor en poesía acompañadas de fotos que sacaba y paralelamente a eso escribí un proyecto de libro que quería publicar con la intención de que primero me ayudara a transitar esa terrible experiencia y luego que ayudara a otras personas en una situación similar o simplemente en cualquier circunstancia que atravesaran.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Totalmente. La prueba está que si lo fue en esos seis años que mi hijo vivió con su padre y luego de haber hecho varios talleres de escritura y cuentos terapéuticos, comprendí que la poesía no sólo es sanadora sino que también trae varios beneficios de salud y bienestar emocional, como también estudie que varios autores reconocidos por sus obras, la escritura los ayudo a sanar una dolencia de ese momento.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Escribo porque es el fluir de mi alma que a gritos pide expresarse, como también siento que ahí mi esencia se plasma sin etiquetas, sin juzgamientos, simplemente con la autenticidad que me caracteriza y que a veces, en el exterior me resulta difícil expresarme y en otras no me siento comprendida.También, el propósito de escribir es que lo hago para ayudarme a mí y luego poder ayudar a esa persona que dedicó un par de minutos para abrir su corazón y dejar que mis letras abracen sus circunstancias actuales, independientemente de la profesión que tengan, ya que solo me dirijo al ser de cada uno, o sea a su alma.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Mi mensaje siempre es de esperanza, es decir como son prosas vivenciales, toco temas que nos pasan a diario a todos, sin embargo siempre busco que esa persona que está atravesando una circunstancia difícil en su presente pueda ver un rayo de luz en medio de su oscuridad y que pueda alentarlo a que continúe su marcha siempre hacia delante.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Para mí la poesía es mi amiga incondicional y el gran refugio donde siempre quiero estar cuando busco ese abrazo que necesito (como el de mi papá que ya no está en este plano), y saber que las letras se han convertido en mi gran resilencia de la vida.

En cuanto a lo más loco que hice por ella, fueron varias cosas, por citarte algunos ejemplos había un fotógrafo que sacaba unas fotos increíbles y al que seguía por la red social (Facebook), con millones de seguidores y un día le escribí y le conté que también escribía hasta que me propuso enviarme una foto y me preguntó si me animaba a escribirla para su Blog, (para mi sorpresa fue una foto en blanco y negro y la que menos me gustó) y ahí nació la poesía: “Las noches más oscuras del alma”. También, el año pasado a un mes de hacer un taller de escritura creativa y no teniendo experiencia en ese estilo, la profesora me invitó a integrar la Antología con otros escritores y lo acepté y un mes después presentamos la Antología “Tierra Fértil” en la Feria del libro de mayo del año pasado (2018) en La Rural, como también en México, Pilar y me animé a presentarla sola el libro en mi ciudad natal: La Paz Pcia. de Entre Ríos, donde no solo hablé en dos programas de radio, sino que también me hicieron una nota en la televisión y promocioné el libro en tres colegios secundarios, sin olvidar que contacté a músicos de allá para que me acompañen con la música y a otros para que leyeran los poemas de mis compañeros. Fue un reto inolvidable ver tanta gente querida.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Te diría que aún no sé esa respuesta, lo que sí, de chica siempre admiraba a mi padre por su manera de hablar y de captar la atención de la gente, siendo que en sus inicios me había contado que era tartamudo. Reconozco que me gusta mucho hablar en público y ayudar a las personas y sé pues, me lo han hecho saber, que mis palabras tienen fuerza y le dan aliento, así que… por qué no creer que ese talento puede estar expresado a través de las prosas y trasmitirles esperanza a tanta gente que sufre alguna circunstancia y que no tiene medios para sobrellevarla. Y si soy una persona elegida… me pone feliz de que lo sea, al menos un instante. Esto me ha llevado a crear dos talleres propios y son producto de distintos talleres que he realizado donde uno se denomina “Remedios para las Noches Oscuras del Alma” y “Tarde de mates con caricias al alma” que los di en mí pueblo, con la finalidad de ayudar a otras personas y regalarle a la vida mi contribución, por niveles de vida que fui superando.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
A la hora de escribir tenía al principio mis rituales como prender un sahumerio, escuchar música y abstraerme en el silencio de la noche y las letras, sin embargo al vivir con dos varones y en un departamento tan chico, lograr eso resulta difícil, entonces lo dejo que fluya y surge tal vez en la calle, antes de entrar a una clase de baile o mientras viajo en el colectivo.

Las áreas que complementan mi poesía son: las fotos que saco de diferentes atardeceres de mi pueblo o del río, como también distintas fotos que voy sacando de plazas, lugares que visito o viajes que he realizado y simplemente lo hago porque me encanta complementar lo que escribo con la imagen que obtengo y siempre desde la autenticidad.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Lo dejo que fluya, sin embargo al ser prosas vivenciales me pasa que las escribo luego de haber vivenciado un hecho que ha sido difícil o no en el momento, y al escribirlo siento que lo sano y lo libero (pero siempre con esperanza y evito que sea catártico). Ya no tengo una hora determinada, porque cuando me propongo hacerlo a tal hora parece mentira pero no sale nada, sin embargo si la inspiración sale mientras voy en colectivo, antes de entrar a una clase de baile o estoy cocinando, simplemente agarro el celular y ahí la magia comienza.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Simplemente poesía que sale desde el fluir del alma con destino a otras almas y que puedan abrazar sus circunstancias, alentar sus fuerzas y que ellas encuentren su pincelada de amor en su esencia y que no olviden, que de las noches más oscuras… pueden pintar un nuevo amanecer.

Biografía:
María Pilar Castelli, nací el 02 de abril de 1974, en La Paz, Entre Rios. Trabajo en la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, estudio Traductorado de Inglés. Publiqué mis primeros poemas en la Antología “Le Croupier” 09 2017, “Antología Tierra Fértil” 2018, Poemario “Cadáveres” 2019. Obtuve varios reconocimientos como poeta distinguida en Costa Rica y participé en el “Diario Raíces” donde publiqué recetas de cocina. En febrero de 2015 creé mi Fanpage donde expreso, a través de mis prosas vivenciales, como revertí el dolor en poesía.

Entrevista N° 34 al poeta Dardo Festino

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Con el libro “Residencia en la tierra” de Pablo Neruda, el primer libro que compré por motivación propia.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Cuando terminé “Residencia en la tierra”quise escribir casi de inmediato, quería producir algo similar a lo que me había generado esa lectura, por entonces tenía quince años.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Contesto esta pregunta como lector. La poesía no sana ni enferma, no son sus cometidos. Opera sí, a un nivel muy profundo en quien lee, puede producir estados diversos en la mente y el corazón. La buena poesía transforma la persona, va más allá de la estética.

4. ¿Con qué propósito escribís?
No hay propósito, solo entrar con la lupa en esto que llamamos vida y dejar asentado lo que veo de un modo lo más directo posible, sin filtros, sin orden, sin normas. Cada cual llega al mundo con su mirada y tal vez con un mensaje fruto de esa subjetividad, los que escribimos lo hacemos con palabras. Considero que la poesía al igual que otras artes no demuestra, solo muestra.La poesía no es edificante, por eso no se lleva bien con la sabiduría, religión o mandato alguno.
La poesía no está al servicio de nada ni de nadie, es soberana. Desconfío del arte con propósitos definidos.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
En rigor no lo sé, tal vez hay una intención de mostrar que la existencia me resulta más compleja que lo que me contaron. Mis poemas son de temática diversa, cuando escribo y reflexiono, siento que me sitúo en el lugar correcto de mi fragilidad, tamaño y condición efímera; en mi caso, todo esto me acerca al amor como necesidad social. Considero al amor, como la única política posible para mejorar el mundo. Se puede vivir sin poesía pero no sin amor.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía, en mi caso es el vivir, la conciencia del paso del tiempo y, el poema, una traducción más o menos fiel de ese estado subjetivo.
Lo más loco es haberle dedicado treinta y seis años ininterrumpidos de mi vida y, sin embargo, es poco comparado con quienes le han dedicado el doble. Se dice que lo más valioso es el tiempo pero creo que, en realidad, es lo que hacemos con él. Ser mortales nos da la posibilidad de brindar gestos únicos mientras respiramos y, en esto, la poesía es un detalle menor, hay gente que da su vida por otros seres.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Para nada, la poesía es un trabajo como cualquier otro, requiere vocación, conocimiento, sensibilidad y servicio. A la hora de escribir, observo, escucho el mundo, busco las buenas influencias, la amistad o lectura de grandes poetas que nos preceden. En poesía, la voz propia lo es todo; intento, la busco con la lectura, el trabajo artesanal y el descubrimiento, considero que es la única chance de llegar a lo genuino.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Me gustan la narrativa, la música, la pintura, la escultura, etc. Toda expresión artística se complementa de otras disciplinas y también, en la misma medida, mi poesía se nutre de oficios como la carpintería, albañilería, herrería, etc.
No dispongo de expresión más integral que la poesía.Escribo con todo lo humano que me atraviesa, con todos los estímulos internos y los que recibo del mundo, escribo con el cuerpo, con todo mi ser en el tiempo.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Suelo tomar apuntes en cualquier momento del día y también tengo mi rutina diaria, son dos horas en las que leo, corrijo o escribo. Me siento un instrumento en el sentido de estar al servicio de la obra y me gustaría poder dedicarle más tiempo diario. Escribir poesía,aunque no remunerado, siento que es mi único trabajo. Cuando no escribo, me gano la vida como vendedor.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?

Prescindible.

Biografía:

Dardo Festino - Poeta y Narrador. Nací en Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina – 1968.

Libros: “Raíz de Agua”, Edit. Lágrimas de Circe, 2017

En preparación: “Sala de Máquinas”, “El Viajante”

En la actualidad reside en la ciudad de Mar del Plata.

Entrevista N° 33 al poeta Ricardo Díaz Montarte

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Escuchando las canciones de rock nacional, cuando era adolescente. Siempre veía películas de aventura, de romanos, de vaqueros y leía novelas de todos esos géneros. Me atraían las novelas de aventura y las revistas de historietas del Tony y similares. Me gustaba leer los comentarios de fútbol, a los que leía como una historia. Tenía como una tendencia a lo lineal diría hoy. Sin embargo, en medio de todo eso, comprando mis primeros long play de rock progresivo de los ‘70, me encuentro con este fragmento de una canción de Vox Dei: “¿Y dime si ya sabés lo que buscas, porque aún, no has visto el fondo del océano, ni el helado espacio entre los astros?”. ¡Chau! Para mí, todo eso me pareció fantástico, era como un llamado, una convocatoria. Tenía que ver conmigo, con mi tendencia hacia el periplo. Hoy diría con mi periplo adolescente de entonces. Me estaba haciendo, creciendo y no era consciente de eso. Vivía, volaba con la mente. Pero, aquel concepto me indicaba que no debía volar tanto, medio sin sentido, por un lado. Y por otro, era como que tomaba consciencia de que existía una manera distinta de decir las cosas. Y bueno, luego con toda esa poesía de las letras del rock de los setenta: Spinetta, Cantilo, De Michele, Charly, Soulé y Quiroga, Biblia de Vox Dei. Y tantas otras. Mucha música, mucha poesía, tanta magia.

De todas maneras, la vida me iría llevando hacia la lectura de escritos académicos, los manuales de historia, de lingüística, de ciencia política e, incluso, los de religión. Lo que entiendo me proporcionaría algún capital lingüístico, cierto “palabrerío”. De todas maneras, en esos días de plomo, había que andar cuidado. Eran los tiempos de la última dictadura cívico militar. Las botas locas te pisaban los talones. Ser joven, ser pibe, ser adolescente era sinónimo de ser casi un subversivo, un delincuente en potencia. Y entonces, era cuestión de resistir, de resistir intelectualmente. Esa manera de hablar, todo aquel discurso poético me resultaría apropiado para expresarme, para decir lo mío, teniendo delante de mí esa maravilla de tener todo el mundo por conquistar, por recorrer. Era la propia dictadura invitaba a resistir, a no convertirse en uno más, a escapar a todo eso de ser simplemente sólo un número de catálogo, número de documento, o de prontuario. Había que resistir, resistir desde la cultura. Esa idea flotaba en mi mente.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
De modo más ordenado hacia 2012, diría que cuando me integro al colectivo literario de Autores de La Matanza. Pero, a escribir, escribir, comencé cuando descubrí aquel lenguaje poético en mi adolescencia. En medio de un contexto como aquel, el de la dictadura, eso era como permitirse la libertad de decir lo que a uno le viviera en ganas, mediante un lenguaje encriptado. Pero, bueno, contando cosas, instantes, sentires, así me lanzaba a mezclar ideas y palabras. Iba hacia cualquier sitio que se me ocurría sin ir a ninguno a la vez. Era como un ejercicio lúdico; algo que me divertía. De todas maneras, estamos hablando de una escritura precaria, una escritura rudimentaria que iría creciendo con el devenir. Todo eso vendría con la lectura posterior de muchos textos que me proporcionarían cierto caudal léxico como te mencioné antes. Ahora que lo medito todo aquello lúdico aún pervive en mi escritura. Igual aprendo todos los días, creo que como todos.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Puede ser. La verdad que no lo sé. Puede que sí, que tenga alguna propiedad sanadora, salvífica. Creo que es según la apreciación de cada uno. Si me tengo que ajustar a la teoría literaria, la poesía no pasa de ser uno de los tres maravillosos géneros literarios. Creo, más bien, que tengo un criterio instrumental, utilitario de la poesía. O más precisamente de lo poético. Para mí, y soy más amplio, el lenguaje literario es eso; una herramienta, una manera más de comunicarme con los demás. Y no es poca cosa, ni mucho menos. Porque todos precisamos comunicarnos, expresarnos. Eso sí, me encanta el lenguaje poético, lo literario, la expresión artística en general, me encanta por el plus polisémico. Uno propone algo, alguna escritura y cada quien obra con la autoridad de interpretar lo que le venga en ganas, por decirlo de algún modo. Me gusta eso de que el propietario de la literatura sea el lector. Dado que yo como autor no puedo pervivirme a mis poemas y mis prosas. Capaz que sea un pequeño modo de eternizarme. Vaya uno a saberlo.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Calculo que es porque algo dentro de mí que precisa lanzarse al confín. (Risas) En algún momento expresaba mi sentimiento más explícitamente. Y también escribía de esos poemas imperativos del tipo “debes tal cosa”, “no hagas lo otro”. Hoy, ya no. O no tanto. Pero, me nace escribir. Aunque ahora estoy un poco vago, por estar un poco más abocado a la promoción cultural y a que sigo estudiando. El siglo XXI me ha obsequiado la teoría literaria, la lingüística. Me ha servido para tomar conciencia de algunos aspectos a los que no le prestaba atención; porque los ignoraba; porque no los tenía. Acaso, cuento con el favor de no tener “dioses literarios”. No le rindo culto literario a nadie. Seguramente, no es lo ideal. Sin embargo, es lo que me sucede. Eso sí: valoro mucho a los autores, su propuesta literaria. Me gusten o no. Respeto mucho a los autores. Entiendo sus tiempos. Estudiando leí a un puñado de escritores y poetas. Una decena acaso.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Ideas en general, mis puntos de vista sobre la Paz, el Amor y la Amistad. También sobre la cultura, la injusticia y sobre el Amor como un sentimiento personal. No obstante, aún así, para mí lo colectivo es una razón de ser en sí misma. Creo en el trabajo en equipo, en las soluciones comunes, en los acuerdos, en la convivencia de propuestas literarias, en la aceptación del otro próximo, en la promoción humana. Tengo un sentido de respeto general por las luchas femeninas. Luchas que acompaño. Y desde siempre estuve por la lucha, por los Derechos Humanos. Juicio y castigo a los culpables. Todos los genocidas a la cárcel. Estas para mí son consignas poéticas, consignas de práctica literaria y de cumplimiento de las condenas por los delitos crímenes de lesa humanidad. La Democracia, la Educación, la Justicia y la Literatura son esenciales.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
La poesía me permite proyectarme, reconocerme, reconocer a los demás, sobre todo en el esfuerzo y las ganas de superarse de muchos de mis colegas escritores y poetas, en muchos amigos, conocidos que viven el día a día soñando, luchando por sortear el obstáculo de la vida en sociedad. Hay momentos en los que uno no es más que una metáfora de sí mismo en el cuaderno de decisiones de alguien con poder, el resultado de una lectura ajena. Desde algún lado, quieren imponerte un pensamiento de descrédito del débil, del menesteroso, del humilde. Sin embargo, ese sentido poético de la vida en el que creo y que habita en algún lado que desconozco y, por supuesto, el ejemplo de Delfor Santos Soto y el de los 30mil desaparecidos me ubican en contexto. Desde lo literario, lo poético reconozco, acepto y valoro a los demás. Todos tenemos algo que aportar, que manifestar. La poesía es una convocatoria a la construcción de un mundo mejor, más habitable. Eso me sale decirte ahora. (Sonrisa)

¿Lo más loco? Más que por ella, lo hice por mí. Porque lo más loco fue escribir poemas románticos durante la colimba para que un cabo de mi compañía se los enviase a su novia. Le escribí unos cuantos. Y con relativo éxito porque según el propio Argüello me expresó que habían surtido el efecto deseado por él. El muy guacho me decía como en joda: “escribe bien, subversivo”. Aunque siempre creí que no era tan en joda. En lo personal, por entonces eso me sirvió para pasarla lo mejor posible en un ámbito como el del servicio militar obligatorio que no me cerraba del todo; porque no se sembraba compañerismo entre los soldados sino que siempre se alentaba la competencia, en ocasiones sin sentido y sin escrúpulos.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
No sé si soy un elegido. Sí, me considero poseedor de alguna destreza a la hora de escribir, de hablar y de pensar. Seguramente seré el resultado de lo que he leído, de lo que me tocó vivir de niño, siendo hijo de una familia peronista, en tiempos de persecución del peronismo, en tiempos en que mis padres me prohibían abrir la boca. Había que guardar silencio. Eso sí, nunca me prohibieron la lectura, siempre me inculcaron leer con el ejemplo. Y la educación, estudiar. Siempre expreso que mi mamá era mujer que no tenía muchas palabras, de que ella me las reservó para mí, porque valoraba tanto que yo estudiara. Ese “hay que ir a la escuela” aún resuena en mí.

Pero, ampliando el espectro de la pregunta, si vos me permitís, te confirmo que, sí, me considero un elegido, pero de Delfor Santos Soto. De él, sí. Porque sin dudas todo lo que logramos con el Taller Literario y Cultural que lleva su nombre, se debe a su intervención. Lo mejor de Delfor desde algún lugar del cosmos nos va indicando qué hacer, y nos separa la paja del trigo. El árbol se conoce por los frutos que brinda. Uno lo pone ganas, un poquito de talento, mucha honestidad y un gran sentido de aceptación del otro próximo. En fin, como te dije, el árbol es la mejor carta de presentación.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Bueno, me anticipé a la pregunta. Un poco es lo que te expresé antes. La realidad es que no sólo leo textos académicos, veo películas de aventura, escucho música, escribo poemas diversos y los de amor, inspirados en lo que siento por Patricia. Sino que también está “el Delfor”. Y ahí elijo la promoción cultural porque considero que es preciso crear, sostener e innovar situaciones. Y también poner en valor a los escritores, a los poetas, a sus propuestas literarias, poéticas.

En algún momento, la música religiosa me ha permitido escribir algunos poemas de mi autoría en algunas canciones. Sucede que en tiempos de la última dictadura cívico-militar las comunidades eclesiales de base, los llamados grupos parroquiales me permitieron, me brindaron un lugar de protección, han sido un lugar donde hablar del amor y de la amistad, de valores como el del trabajo en proyectos comunes, solidarios. Y sí, soy una mixtura, que lo parió.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Te contesto por el final. Escribo cuando me nace. Hoy no le brindo mucho tiempo. Tendría, pero no. No le dedico demasiado tiempo. En cuanto a lo de ¿si me siento un instrumento? La verdad que no. En realidad, me valgo del lenguaje poético pues, como te he manifestado, tengo un concepto más bien instrumental de la poesía, de lo poético. Trato de que la poesía, si es el caso, sea una herramienta que me permita caminar con los pies sobre la tierra, a pesar de que no me conforme mucho el estado de injusticia y desigualdad en el que vivimos.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
La definiría como el resultado de no tener “dioses” literarios como te expresé. Sí, tengo un respeto profundo por las personas, por muchos escritores. A esta altura de la historia de la humanidad, sé que ya está todo inventado. En mi caso, me aprovecho de los saberes gramaticales y de la idea primera. Y juego con las palabras. Aunque conceptualmente no juegue tanto a la hora de poetizar. Los saberes aprehendidos me servido de mucho como también dije. No escribo igual que cuando desconocía algunas nociones de la teoría literaria. Y he tenido excelentes profesores en general. Profesores que valoraron mucho eso de leer mucho, de leer para leer el mundo, como diría Paulo Freire. Es cierto que hoy no me muestro mucho a mí, que le escapo a la primera persona en lo literario. La poesía me ha servido para no perder mi capacidad de soñar con un mundo mejor, haciendo pequeñas cosas. La poesía no me ha quitado los sueños. Y creo que Delfor Santos Soto y Patricia Suñer aparecieron en mi vida para ayudarme a realizar eso tan loco que tiene la promoción cultural. Eso de ser todo en todos.

No quisiera terminar esta entrevista que tan gentilmente me realizás, sin expresar que quiero agradecerte el gesto. Porque no todos me conocen como escritor, como poeta. Sino más bien que, hoy por hoy, me conocen como promotor de eventos culturales, como director o coordinador de esto u aquello con mucho que aprender aún, afortunadamente.

Además, por supuesto, no puedo dejar de manifestarte que valoro muchísimo tu labor, esta oportunidad que has generado para que, nuestros colegas y yo en este momento, podamos expresar al menos una parte de lo que quisiéramos decir, contar de nosotros. Sólo espero que el devenir no termine dándole mi nombre a una calle o plazoleta. No habría problemas. Sin embargo, quisiera dejarle algo más a las próximas generaciones. No quiero rendirme a la idea de ser sólo un número de documento o de prontuario. Un abrazo fraternal para todas y todos. 

Biografía: 

Ricardo Díaz Montarte. Autor argentino de poesía y narrativa. Gestor y promotor cultural. Nací el 01 de julio de 1960, en la Ciudad de Buenos Aires. Resido en Ramos Mejía, La Matanza.
He cursado el profesorado de Literatura y el de Ciencia Política. Actualmente estoy cursando la Tecnicatura en Economía Social y Desarrollo local.
Pertenezco a la Sociedad Argentino de Autores, a través de la Filial Moreno, Buenos Aires. Integro el colectivo literario independiente y autogestivo Autores de La Matanza. También soy socio de la Academia Bonaerense de Literatura Moderna.
Soy fundador y director del Taller Literario y Cultural “Delfor Santos Soto”, que está apadrinado por la Agrupación H.I.J.O.S Regional La Matanza.
Mi persona y este espacio Taller Cultural, Literario y de Memoria, han recibido el Premio Nacional Madre Teresa de Calcuta, edición 2017, por su contribución con la Educación, la Cultura y las Bibliotecas Populares, con una mención especial a propósito de su labor a favor de la Promoción de los Derechos Humanos.
Centro mi actividad en difundir la literatura de autores locales e impulso a eventos, homenajes a poetas y escritores detenido-desaparecidos, por la última dictadura cívico militar de mi país natal.

Ficciones mías han sido publicadas en antologías diversas y otras publicaciones.
Mi obra literaria (edición de autor): Ángel de la metáfora (2016). Itinerancias (2017). Emperatriz de la Ternura (2018).

Entrevista N° 32 a la poeta Susana Giraudo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Creo que fui yo la que irrumpí en la vida de la poesía. Ella, con su amplitud de espacio, me abrió generosamente sus puertas. En su bello lugar donde guarda el espíritu de los grandes, tuve mi aprendizaje de humildad y de manejo del lenguaje poético.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
No lo decidí, no siento que me haya dedicado. Es algo que fluye solo, mezclado con toda la cotidianidad y entre el fragor de los roles que la vida nos impone.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Depende desde qué mirada la tomes y quieras que ella obre de sanadora. Nunca he pensado en la poesía como en un oportuno terapeuta. Solo sé que está y tiene en sus manos un espejo que no perdona utilizaciones. El arte en general es un lago quieto y somos nosotros los que nos reflejamos en él o alteramos esa superficie de acuerdo a los contenidos que tiene el alma del artista.

4. ¿Con qué propósito escribís?
Solo de expresarme. Cuando escribo, no busco otra cosa que la expresividad de mis ideas y sentimientos. Casi siempre apunto al yo colectivo, a la palabra que represente al hombre de hoy y sus circunstancias.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Ya respondí a la pregunta anterior.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
Es solo una calle, un camino que transito. Lo más loco que hago por la poesía es olvidarme de mí y entregar con fervor el tiempo que ella me pida.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
A los ojos de la historia fuimos miles los señalados y nunca me siento elegida.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
La pintura, la música, el canto. Para mí el arte es algo así como el aire, absolutamente necesario para sobrevivir.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Creo que ya respondí ampliamente.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
Mi poesía tiene mil facetas que la convierten en un ser imposible de definir.
Creo que todos los poetas sentimos lo mismo. No me atrevo a una autodefinición.
Lo dejo para la crítica y los estudiosos.

Biografía:
Susana Giraudo, nací y vivo en Villa María, Pcia. de Córdoba, Argentina. Soy poeta, escritora, artista plástica, narradora y ensayista.
Adquirí mi formación literaria en talleres, cursos y congresos. Como artista plástica soy acuarelista y me formé en talleres de pintura. Fui discípula de Eduardo Cervera y Nélida Petrucelli y del acuarelista vasco Fernando Quintana.

Tengo Libros publicados:
Trazo y poema, edición de la autora, 1988
Cuerpo de luz, Editorial Vinciguerra, 1991
El sonar transparente, Editorial Vinciguerra, 1993
La luna en fuegos de final de noviembre, Ed. Trasgo, 1998
Plaqueta receta, edición de la autora
La inocencia, Ed. Radamanto, (plaqueta)
Encantamiento, edición de la autora, (plaqueta)
La armonía de las desarmonías. Ed Bilingüe italiano- español.
Vinciguerra (argentina) Libroitaliano (Sicilia- Italia).
Monedas en el agua de una fuente
Árida lengua
Contramarea
Matar a la bestia
Leve
Da igual ser María que Magdalena

Antologías:
A orillas del Suquía
Rampacórdoba
Moriré en Buenos Aires - Obra completa de Horacio Ferrer
Tierras planas
Urdimbre de sueños
Los nuevos, Sociedad Argentina de Escritores Villa María, 1998
Poesía argentina de fin de siglo, Editorial Vinciguerra
A religiao do girasol, Lisboa, Portugal

Publicaciones:
He sido publicada en diarios y revistas del país y del exterior Y colaboro permanentemente con revistas virtuales nacionales e internacionales.

Entrevista N° 31 a la poeta Ana Caliyuri

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?

En mi adolescencia comencé a escribir poesía como un modo de alzar la voz o rebelarme al statu quo. En aquella época de libertades restringidas. Luego de padecer la dictadura, maceré silencios hasta que retomé mi pluma y comencé a compartir la impronta hace 14 años atrás.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?

Siempre hay hitos, en mi caso el hecho de saber que sería abuela por primera vez, generó un deseo imperioso de comunicar aquello que mi alma, pensamiento y corazón tenían guardado.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?

La poesía, la escritura, el arte en general, desde mi humilde opinión, tiene un componente sanador que permite sublimar aquellos hechos o situaciones traumáticas que debimos sortear.

4. ¿Con qué propósito escribís?

El propósito es la expresión y comunicación. La poesía como cualquier otro texto, vive al ser leído, por ello me encanta compartir lo que escribo a través de las redes sociales, pensando que quizá hay alguien que lo leyó y hemos hilado un instante de emoción juntos. La poesía se completa cuando hay alguien que la lee.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?

Ideas y sentimientos, reflexionar acerca del mundo, de la existencia. Buscar la belleza, ser voz de los que no tienen voz, crear mundos mejores, todo basado en el amor mismo. Tal vez no le escribo al amor, pero si escribo con amor.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?

La poesía es mi lenguaje del alma, de mis emociones y pensamientos, ergo, es mi alimento y también mis ausencias. Lo más loco no es lo que yo hice por ella, sino lo que la poesía hace por mí: mantenerme en estado de soñadora eterna. Sueño, luego, existo.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?

Sinceramente creo que se nace con una predisposición natural para ver al mundo desde una óptica blanda, reflexiva y emotiva, luego hay que trabajar esa condición y quizá con sudor arribar a algún “Eureka”.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?

Hay variadas maneras de complementarse, la pintura, la música, etc. Escribo siempre con música, pero además soy una aficionada a la fotografía y complemento de esa forma. “Hechiceros del cosmos” que realizamos con el escritor Cristian Cano, es un libro de prosa poética, basada en obras pictóricas de artistas contemporáneos.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?

No concibo irme a dormir sin haber escrito poesía, siempre hay algo que a mi alma la convoca, que a mi pensamiento llama, que a mi imaginación inquieta. Somos aliadas.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?

La definiría genuina y poliédrica, todo para mi es poesía. La han definido como hermética, yo prefiero no dejarme encasillar para sorprenderme a mí misma, renovándome, batallándole a la pluma en la búsqueda del crecimiento interior. Aprender es un camino infinito.

Biografía:

Nací el 23 de julio de 1955 en Ayacucho. Resido en Tandil. Estudié en la UNICEN. Soy jubilada docente. He realizado programas de radio y tv, habiendo obtenido el Martín Fierro por uno de ellos. Mis publicaciones consisten en 5 poemarios bilingües, 1 de prosa poética, 1 de microficciones. La saga de Avis y libros de cuentos. El infinito en una lágrima, Cuentos de estación, Goles Mixtos y este año, Historias tatuadas, próximo a presentarse en la Feria del libro de Tandil, el 16 de agosto de 2019, a las 20 hs. Invitados!

Entrevista N° 30 a la poeta Mercedes Raquel Enrique

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
Ella se presentó a mis ocho años, de la mano del poeta español GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER. Un tema de salud me mantuvo mucho tiempo en cama e impedida de jugar, y los libros se transformaron en mis grandes amigos.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Ese mismo año tras estar ausente del colegio, por meses, volví y escribí mi primer libreto para un acto del colegio. Y comencé a notar la emoción que producía en los otros mis escritos. Fue así que a mis once años escribo mi primera poesía.

SOLEDAD

Es la señora que llega un día,

sin avisar

tiene matices oscuros

que flotan en mi imaginar,

poniendo a nuestras vidas,

cerrojos imposibles de violar.

Diciendo con voz burlona,

a la señora sonrisa

hoy te he vuelto a ganar.

Los demás te son ajenos,

aunque estén allí al lado,

Nadie siente con tus manos

nadie camina tus huellas

y te abrazas a su regazo

y ella se convierte en tu dueña.

NOVIEMBRE DE 1984.


3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sin dudas que sí, todo lo adverso se convierte en palabras que acarician el alma de la mano de la poesía… y no solo en el sonido de ella, pues la poesía también habita el silencio, la soledad, un paisaje que amamos, en un perfume que nos lleva a momentos bellos en nuestras vidas. Al menos en mi la poesía lo habita todo.

4. ¿Con qué propósito escribís?
En mis comienzos para desprenderme del dolor físico, y con el correr de los años para aliviar el dolor del otro.

5. ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?
Que el poder de la Resiliencia va de la mano de la poesía. Y en la narrativa perfuma las letras, pues aún allí la poesía se manifiesta.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y qué es lo más loco que hiciste por ella?
En mi vida ha sido el arma del que me he valido para encontrar un motivo para seguir, porque aunque todo ya haya sido escrito, siempre habrá un poeta que le dé un giro más a eso que ya fue escrito. Sin dudas lo más loco fue haber viajado de Totoras a Córdoba, de Córdoba a Rosario y de Rosario a Buenos Aires a presentar un libro, todo ello en un día. Mi trabajo tradicional me llevaba a todas esas ciudades, y yo debía presentar ese libro en Buenos Aires.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con este don o talento?
Para nada, creo que elegí a la poesía como una manera de expresarme, y de superar mis limitaciones a través de ella y por ende acompañar a otros a través de mis poesías encontrar las propias.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y por qué las eliges?
Sin dudas la poesía es mi primer amor, y es desde ella donde ha nacido la narradora. Siempre digo que la única diferencia entre la poeta y la escritora es que la poeta solo acude a sus musas en busca de inspiración, y la escritora debe trabajar duro cada día para adquirir el oficio, leer mucho, investigar, discernir sobre sus propios escritos y los ajenos, CORREGIR una y mil veces hasta editar, solo para no seguir corrigiendo.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
La poesía no se puede escribir sin inspiración, así que cuando las musas acuden, allí se ritualiza lo sentido. Allí la diferencia con la escritora, ella escribe todos los días. La poeta solo cuando las musas así lo quieren. Porque puedo leer e investigar sobre algún personaje notorio o poeta para brindarle homenaje, y solo acumulo información, pero el poema llega de la mano de las musas.

10. ¿Cómo definirías a tu poesía?
La poesía en mí, lo es todo.

Biografía:
Me llamo Mercedes Raquel Enrique (escritora, poeta, prologuista, correctora, jurado en concursos), nací en Victoria Entre Ríos el 01/09/1973, me reconozco Rosarina por adopción, lugar en que viví y cursé mis estudios primarios, secundarios, universitarios.
Casada y madre de dos hijas, me dedico a gerenciar estudios jurídicos e industrias.
A mis 18 años participé de la primera antología, recibiendo mi primera medalla.
Mis obras han sido publicadas en una veintena de antologías de poesías y cuentos, nacionales e
Internacionales.
Participé del congreso de la Lengua Española en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en el año 2004, del Encuentro de Escritores “La Luna Con Gatillo” de la ciudad de Monte Hermoso , año 2018, del Simposio del ILCH de 2018, donde presenté mi libro de cuentos breves “Son mujeres… y no es un cuento”.
He sido publicada en diarios y revistas literarias, entrevistada en medios radiales, gráficos, y televisivos, por mis obras.
Recibí el premio a la emprendedora de la semana en el Canal Metro, programa televisivo “Pasión Emprendedora”, por primera vez fue dado a una escritora.
Participé de los grupos literarios: * “Umbral Literario” café La Poesía”, Voces en La Poesía” Palacio Balcarce,” Poemas a la carta” bar En Terapia y por WhatsApp,” Palpitando poesía” bares de Buenos Aires y radio Online, “Me pájaro y me vuelo “, bar En Terapia.

Entrevista N° 29 a la poeta Mirta Mónica Roncarolo

1. ¿Cómo se presentó la poesía en tu vida?
En un taller literario que se abrió en la escuela de mi hijo. Yo intentaba escribir narrativa, hasta que me pidieron que los hiciera como poesía, a partir de ahí nunca más dejé de hacerlo.

2. ¿Cuándo decidiste dedicarte a escribir?
Cuando fui aceptada para publicar en un blog llamado Misioletras y otro llamado Página 1, coordinado por Gabriel Impaglione. En una palabra cuando fueron aceptados mis poemas, aceptables.

3. ¿Crees que la poesía es sanadora?
Sí claro, es muy sanadora porque te permite volar y todo tiene otra dimensión.

4. ¿Con que propósito escribís?
Lo hago porque comparto sentimientos e imágenes que tienen diferentes sentires, tantos como personas los lean.

5 ¿Qué deseas comunicar a través de tu escritura?

Deseo comunicar amor, armonía y paz, por sobre todo regocijo del alma.

6. ¿Qué es la poesía para ti en tu vida y que es lo más loco que hiciste por ella?
Es una magia que se impone en mí ser y he leído en plazas, colectivos atestados y trenes con la satisfacción de ser escuchada y alagada, con preguntas del caso.

7. ¿Crees que eres un ser elegido por contar con éste don o talento?
En mi caso no cabe duda, porque antes de comenzar una tarde de sábado, no se me hubiera ocurrido.
Desde entonces mis manos escriben, según me cae la inspiración.

8. ¿Qué otras áreas artísticas complementan tu poesía y porque las eliges?
Las pinturas, fotos, naturaleza en general y la música. 

Las elijo porque me inspiran.

9. ¿Eres un instrumento de la poesía y escribes en cualquier momento o cuando tienes tiempo para ella?
Escribo cuando la inspiración aparece y sino aparece leo, pero no me impongo.

Luego corrijo y corrijo hasta que publico.

10. ¿Cómo definirías tu poesía? 
Mi poesía es altamente descriptiva, con muchas imágenes y los cinco sentidos prendidos totalmente. 

Biografía: 
Me llamo Mirta Mónica Roncarolo, soy nacida en San Fernando, Bs. As. (1954). Obtuve Mención de honor en 1998, poema “Reconocerte”, 1999 mención Premio Almafuerte de F.M. - Universidad de la Boca, con el poema “No fue hoy” y año 2000 Mención especial en la Revista Quilmes, generando Cultura con el poema “Vamos partiendo”. He publicado en internet en “Misioletras”, “Isla Negra” y “Página Uno” (coordinada por Gabriel Impaglione) entre otras.
Participé en varios Diarios de los Poetas, coordinado por el Sr. Eduardo Monte Jopia.
En el 2003 participé en “Artepoética” invitada por su coordinador René Villar.
En 2015 publiqué en la editorial 3+1, mi primer libro llamado “Si Siempre Seguro”
Ahora resido en San Antonio de Padua, al oeste de la provincia de Buenos Aires.